آموزش موسیقی

 هنگام خرید آکاردئون ملزوماتی که باید به همراه آن تهیه کنید عبارتند از:

 مانند هر ساز دیگری، آکاردئونها کاملا محکم هستند اما با ظرافت ساخته شده اند، بنابراین ممکن است کمی آسیب هم بر روی نحوه اجرایشان اثر بگذارد. راهنمایی های کلی که از بروز آسیب به آکاردئون جلوگیری می کنند در بخش زیر آورده شده اند:

• هرگز هنگامی که دکمه یا کلیدی را فشار نمی دهید، بلوها را باز و بسته نکنید یا نگذارید باز یا بسته بمانند. وقتی هیچ دکمه یا کلیدی فشرده نشده، تمام پدها بسته اند؛ باز یا بسته کردن بلوها باعث می شود هوا به زور وارد محفظه سربسته شده یا از آن خارج شود که این اعمال زور می تواند نشتی ایجاد کند. اکثر آکاردئونها معمولا یک دکمه “هواکش” در اطراف سمت چپشان دارند که منفذ یا هواکشی را باز کرده تا به بلوها اجازه حرکت آزادانه را بدهد. در غیر اینصورت به سادگی می توانید یک جفت دکمه را به طور تصادفی در یک طرف به طور دلخواه فشار دهید.
• در آکاردئونهای بدون زبانه دیجیتال، هیچ پدی وجود ندارد اما شما می توانید باز هم به طور تصادفی بلوها را وادار کنید خودشان نشتی گیری کنند. ممکن است یک منفذ کوچک وجود داشته باشد که همیشه باز است، اما معمولا یک دکمه هواکش وجود دارد. این دکمه ممکن است به طور خودکار وقتی آکاردئون خاموش است باز شود. در آکاردئون بدون زبانه فشردن دکمه ها، پدها را باز نمی کند، زیرا وجود ندارند. بنابراین از محل قرار گیری دکمه هواکش و نحوه عملکرد آن آگاه شوید.
• همیشه آکاردئون را با جعبه اش جابه جا کنید زیرا این کار باعث می شود بلوها حرکت نکنند. برخی از آکاردئونها ممکن است بندهای قفل بلو داشته باشند که از باز شدن آنها هنگامی که به هم متصلند جلوگیری می کند. آکاردئونها می توانند سنگین باشند، بنابراین همیشه اصول ایمنی را هنگام برداشتنشان رعایت کنید. هرگز یک آکاردئون را از یک طرف بلند نکنید زیرا این کار باعث می شود تا بلوها باز شوند.
• آکاردئونها را در مکانهایی که رطوبت خیلی بالا یا خیلی پایین است، نگهداری نکنید. آکاردئونها بندهای چرمی در داخل خود دارند که برای تنظیم عبور هوا بین زبانه تعبیه شده اند و رطوبت می تواند باعث تغییر ماهیت و ترک خوردن این چرمها شده که ممکن است آکاردئون را از کوک خارج کرده و واکنش آن را کند کنند. آکاردئونهای بدون زبانه این بندهای چرمی را ندارند اما قطعات الکترونیکی درونشان وجود دارد که می توانند به وسیله رطوبت آسیب ببینند.
• از آنجاکه درون آکاردئون برای عبور هوا باز است، گرد و غبار می تواند در داخل آن انباشته شود. ساده ترین راه برای جلوگیری از این مشکل، نواختن آن است! اگر قصد دارید مدتی با آکاردئون کار نکنید، روی آن را بپوشانید و داخل ساک مخصوصش قرار دهید. اگر هم تصمیم دارید برای همیشه آکاردئون را کنار بگذارید، بهتر است آن را بفروشید تا به خاطر عدم استفاده خراب نشود.

بیس استرادلا، سیستمی با قابلیت ترنسپوزیشن

اکثر آکاردئونهای پیانویی بیسهای استرادلا را دارند، دو ردیف بیس و 3 یا 4 ردیف آکورد. نزدیکترین ردیف به بلوها (قسمت ارتجاعی آکاردئون) ردیف کانتر بیس (Counterbass) است و ردیف کنار آن، ردیف بیس می باشد که یک برآمدگی روی کلید c دارد. یکی از نکات جالب درباره بیس استرادلا اینست که اگر شما یک مقیاس (گام)، ریف (Riff) یا خط بیس (Bassline) را یاد بگیرید، می توانید آن را با هر کلیدی اجرا کنید؛ فقط دستتان را در موقعیت شروع جدید قرار دهید.

گام های ماژور

ابتدا چهار انگشتتان را روی 4 دکمه ردیف بیس قرار دهید. برای گام C ماژور، انگشت چهارمتان باید روی دکمه بیس C باشد. (بنابراین پنجمین انگشت روی F، سومی روی G و دومی روی D قرار می گیرد).

یک گام ماژور 7 نت مختلف دارد، سه نت دیگری که لازم دارید در ردیف کانتر بیس قرار دارند و با انگشت پنجم می توانید به کلید A، با چهارمی به E و با سومی به B دسترسی پیدا کنید.

برای اجرای یک گام ماژور، فقط لازم است تمام آن نتها را به ترتیب بنوازید: C، D، E، F، G، A، B، C.

نتهایی که علامت _ دارند، مربوط به ردیف کانتر بیس هستند.

رساندن آکاردئون به زمین!

به یاد داشته باشید وقتی انگشتانتان را برای ردیف کانتر بیس دراز می کنید تا به دکمه های طرف بلوها و کف زمین (به ویژه به دکمه A با انگشت کوچک) دسترسی داشته باشید، مطمئن شوید دستتان به حد کافی دور شده است، حتی اگر به بند پشتی برسد. بند انگشتانتان باید در امتداد یک خط عمودی باشند.

انگشت گذاری یک در میان

همچنین متوجه خواهید شد که یک نت F# بلا استفاده وجود دارد. می توانید یک گام G را بدون تکان دادن دستتان اجرا کنید! و می توانید یک دستتان را با یک دکمه رو به زمین حرکت داده و یک گام C را با انگشت گذاری یک در میان بنوازید. این کار مفید است زیرا اگر خط بیسی دارید که نواختن آن به یک سمت مشکل است، می توانید دستتان را حرکت داده و همان کار را با انگشت گذاری متفاوت انجام دهید. در اینجا نت موسیقی در گام C ماژور را مشاهده می کنید:

گام های مینور

گام های مینور کمی سخت تر هستند و به کشش بیشتری نیاز دارند، اما انجام آنها را به تعویق نیندازید. آنها مانند تمام بخش های بیس، قابل ترنسپوز هستند بنابراین تنها لازم است یک گام را بشناسید و نه 12 تا را.

به نتهای موسیقی بخش زیر دقت کنید:

 تمرین شمارۀ 5

 سنتور، سازی است ایرانی که اختراع آن را به ابونصر فارابی نسبت می‌دهند. این ساز از طریق ایران، هم به شرق و هم به غرب راه پیدا نموده‌است. شکل ظاهری ساز، جعبه‌ی ذورنقه‌ای شکل است که ضلع بلند آن در جلو نوازنده قرار می‌گیرد. جنس سنتور تماماً از چوب می‌باشد و بر روی سطح فوقانی آن، دو ردیف خرک چوبی قرار دارد. خرک‌های ردیف راست به کناره‌ی راست نزدیک‌ترند ولی خرک‌های ردیف چپ فاصله دارند.فاصله‌ی بین خرک‌های ردیف چپ تا کناره‌ی چپ را “پشت خرک “ می‌نامند.”سنتور” دارای ۷۲ عدد سیم است که به دسته‌های چهارتایی تقسیم می‌شوند.این دسته‌های چهارتایی از روی یک خرک عبور می‌کنند و هر چهار سیم هم‌کوک می‌باشند؛ اما هر سیم جداگانه به گوشی‌های معینی که در سطح جانبی راست کار گذاشته شده‌است، متصل می‌گردد.

سنتور بر پایهٔ بررسی‌ها و پژوهش‌ها یکی از کهن‌ترین سازهای گستره ایران به شمار می‌رود؛ کهن‌ترین نشانه‌ای که از این ساز برجامانده، از سنگ‌تراشی‌های آشور و بابلیان(۵۵۹پیش از میلاد) است. در این سنگ‌تراشی‌ها، صف تشریفاتی که به بزرگداشت آشور بانیپال بر پا شده، سازی که همانندی زیادی به سنتور دست‌ورزی دارد، در میان آن صف دیده می‌شود. ابوالحسن علی بن حسین مسعودی (مرگ به سال ۳۴۶ ه. ق) گذشته نگار نامدار و نویسنده نسک مروج‌الذهب در شرح اوضاع موسیقی در زمان ساسانیان، هنگام نام بردن از سازهای متداول موسیقی ساسانی، واژه سنتور (سنطور) را ذکر می‌کند. در کتب کهن و تألیفات ابونصر فارابی و ابن سینا نیز نام سنتور چند بار ذکر شده‌است. عبدالقادر مراغه‌ای ساز یا طوفان را معرفی کرد که شبیه سنتور دست‌ورزی بود با این تفاوت که برای هر نت، تنها یک تار می‌بستند و با جابجا کردن خرک‌ها، آن را کوک می‌کردند. نام سنتور در سروده‌ها منوچهری نیز آمده‌است: کبک ناقوس زن و شارک سنتورزن است فاخته نای زن و بط شده تنبور زنا

سنتور، سازی کاملاً ایرانی است که برخی ساخت آن را به ابونصر فارابی نسبت می‌دهند که مانند بربط، ساز دیگر ایرانی بعدها به خارج برده‌شد. برخی پژوهشگران بر این باورند که سنتور در زمان‌های بسیار دور از ایران به دیگر کشورهای آسیایی رفته‌است، چنان‌که امروزه گونه‌های مشابه این ساز در عراق، ترکیه، سوریه، مصر، پاکستان، هند، تاجیکستان، چین، ویتنام، کره، اوکراین و دیگر کشورهای آسیای میانه و نیز در یونان نواخته می‌شود. شگفت نیست که چون نخستین پیانو به دست سرورالملک، سنتورنواز روزگار امیرکبیر رسید، در دم نواخته شد! او پس از دمی کار با این ساز گفت: این ساز روی دستگاه ماهور کوک شده است. وی همان روز ماهور را نواخت و پس از کوتاه زمانی آن را، کوک کرد به گونه‌ای که دستگاه شور را با آن نواخت و همین کوک ایرانی است که در این هنگام نیز روی پیانوی ایرانی انجام می‌گیرد. این کوک سرورالملکی نام دارد و واپسین دستگاه شور است که در کنار پرده‌های دلکش گرایلی خسروانی، آذربایجانی، گیلانی و گبری (زرتشتی) و کردی و جامه‌داران و… نواخته می‌شود!

بر پایهٔ اسناد و مدارک، نگارگری‌ها و مینیاتورهای سده‌های پیش، آنچه که ما دست ورزه به نام سنتور در اختیار داریم در واقع سنتوری است که از نزدیک به یکصد و پنجاه سال پیش (زمان قاجار) با شکل و شمایل کنونی خود در اختیار هنرمندان این مرز و بوم قرار دارد. چنان‌که سنتورهای محمدصادق خان (که نخستین نمونه صوتی ساز سنتور به جا مانده از دوران قاجار متعلق به وی می‌باشد)، حبیب سماع حضور و حبیب سماعی، در ابعاد، شمار خرک و چگونگی ساخت، بسیار نزدیک به سنتور دست ورزی است. بررسی دیرینه گردش و تحول ساز سنتور نشان می‌دهد که این ساز طیف گسترده‌ای از سبک‌ها و مکاتب گوناگون را در سدهٔ کنونی به خود اختصاص داده، به گونه‌ای که پس از یک بررسی اجمالی، می‌توان اذعان داشت حداقل ۱۵ سبک و مکتب گوناگون و فعال در این عرصه شهره ویژه و عام‌اند. از نوازندگان نامدار قدیم سنتور می‌توان محمدصادق خان، علی‌اکبر شاهی، سماع حضور، حبیب سماعی، حسین صبا، ابوالحسن صبا و از نوازندگان دهه‌های اخیر می‌توان فرامرز پایور، محمد حیدری، پرویز مشکاتیان، داریوش صفوت، حسین ملک، فضل‌الله توکل، منصور صارمی، مجید نجاحی، مجید کیانی، ارفع اطرایی، سوسن دهلوی، رضا شفیعیان، پشنگ کامکار، جواد بطحایی، اردوان کامکار، سیامک آقایی، حسین پرنیا را نام برد. از سازندگان مشهور سنتور می‌توان به مهدی ناظمی و داریوش سالاری اشاره کرد.

سنتور در سال‌های پایانی عصر قاجار، سازی تقریباً فراموش شده و رو به نابودی بود. سازهای اصلی، تار، تنبک و کمانچه بودند و دوره قاجار، در واقع «عصر تار» بود. شمار کمی سنتور می‌نواختند و شمار کمتری نیز سنتور می‌ساختند و می‌آموختند.

 سنتور (SanToor) یکی از سازهای زِهی- ضربه ای (مضرابی) است که دارای شکل کاملاً منظم و هندسی می باشد. این ساز از یک جعبه تشدید صدا به شکل ذوزنقه تشکیل شده است که بلندترین ضلع موازی آن نزدیک به نوازنده و دو ضلع با طول برابر، دو ضلع موازی را به شکل مورب قطع می کنند. بلندترین ضلع در سنتورهای معمولی 90 سانتی متر و کوچک ترین ضلع (دور از نوازنده) 35 سانتی متر و اضلاع مورب کناری 38 سانتی متر می باشند. ارتفاع این جعبه در حدود 8 تا 10 سانتی متر است و تمام سطوح جعبه سنتور از چوب (عمدتاً چوب گردو و سرو) ساخته می شود. روی سطح سنتور دو حفره به شکل گُل وجود دارد که علاوه بر زیبایی ظاهری ساز، در نرمی، لطافت و شفاف شدن صدای سنتور نیز نقش زیادی دارد. محدوده صدادهی سنتور کمی بیش از 4 اکتاو است و از این نظر یکی از گسترده ترین سازهای ایرانی است. سنتور دارای صوتی شفاف و بلورین بوده و قابلیت تکنوازی و هم نوازی را به خوبی دارد.

در سنتورهای امروزی از روی هر خرک چهار رشته سیم عبور داده می شود که باید دقیقاً یک صدا کوک شوند اگر حتی صدای یکی از چهار سیمی که بر روی یک خرک قرار دارند کمی با بقیه سیم ها متفاوت باشد، صدای آن نت کاملاً اشتباه می شود به همین دلیل است که کوک کردن سنتور امری دشوار و زمان بَر است. هر سیم در سطح جانبی یا اصطلاحاً کلاف راست سنتور به یک گیره معین به نام «گوشی» پیچیده شده و در طرف دیگر توسط یک قلاب به زائده ای به نام «سیم گیر» متصل می شود. گوشی توسط وسیله ای به نام «چکش» یا «کلید» سنتور، قابلیت چرخش داشته که این امر موجب تغییر طول سیم و در نتیجه تغییر بسامد آن خواهد شد که جهت کوک کردن مورد استفاده قرار می گیرد.

 

سیم های سنتور به دو دسته سیم های «سفید» (از آلیاژ نیکل) برای تولید صداهای زیر و سیم های «زرد» (از آلیاژ برنج) برای تولید صداهای بم تقسیم می شوند. لازم به ذکر است که در بیش از 100 سال پیش که سیم مفتولی به صورت امروزی وجود نداشت، سنتورسازان از روده گوسفند به عنوان سیم استفاده می کردند. سیم های سفید بر روی خرک های سمت چپ و سیم های زرد بر روی خرک های ردیف راست به تناوب قرار گرفته اند.

 

نوازندگی سنتور به وسیله دو چوب نازک که به آن ها «مضراب» یا «زخمه» می گویند، صورت می گیرد و در واقع به عنوان یک واسط میان دست و سیم های سنتور عمل می کند. مضراب از 4 قسمت عمده سر مضراب، ساقه، حلقه و دم تشکیل شده است. انگشتان دست با ترتیب و قاعده معینی در داخل حلقه مضراب قرار گرفته و بدین ترتیب نوازنده با حرکت چرخشی مچ و با استفاده از سر مضراب، بر روی سیم ضربه وارد می آورد. مضراب ها در گذشته بدون نمد بودند ولی در حال حاضر معمولاً به مضراب ها نمد می چسبانند که خود باعث لطیف تر شدن صدای سنتور می شود.

 سنتوری که هم اکنون در ایران رایج است اصطلاحاً سُل کوک 9 خَرَک نامیده می شود که دارای 72 سیم است. تاکنون سنتورهای متفاوتی به لحاظ ساختاری برای کاربردهای گوناگون طراحی و ساخته شده است مانند سنتورهای 10، 11 و 12 خرک، سنتور لا کوک (که از آن بیشتر در تکنوازی ها و بداهه نوازی ها استفاده می شود و در مقایسه با سنتور سُل کوک، صدای زیرتری دارد)، سنتور سی کوک (که ابعاد آن از سنتور لا کوک کمتر است)، سنتور باس، سنتور باریتون، سنتور کروماتیک و سنتور کروماتیک بم.

 سه تار سازی است که نسبت به موسیقی های دیگر محدوده صوتی پایین تری دارد و بیشتر در تکنوازی به کار می رود. با وجود اینکه این ساز در مقایسه با دیگر سازهای ایرانی کمی خصوصی جلوه می کند اما در چند دهه اخیر استفاده از سه تار در گروه نوازی سازهای ایرانی و حتی ارکسترهای بزرگ و کوچک از نوع سمفونیک متداول شده است. درست است که اجرای حرکت های سرعتی، مهم ترین ویژگی این شیوه نوازندگی است اما کیفیت ساز سه تار نیز حرف اول را در نوازندگی می زند. سازهای سه تار مفاخری از جمله مناسب ترین سه تارها برای آماتورها و حتی نوازندگان حرفه ای سه تار می باشد که در ادامه با این نوع ساز بیشتر آشنا می شوید.

اگر از طرفداران ساز سه تار هستید! شاید تا به حال نام سه تار مفاخری را شنیده باشید پس بهتر است در ابتدا برای شما بیان کنیم که چرا این ساز اینگونه نام گرفته است. مفاخری ها سه برادر هستند که بطور عام به عنوان سازنده های سازهای مشقی و سریالی مشهور هستند و احتمالا برای خرید سه تار با کیفیت تر باید با سفارش، ساز های مرتب تر بسازند که باید از نزدیک دید چه صدا و کیفیتی خواهند داشت. البته ناگفته نماند که امیر منصور مفاخری سازنده اصلی ساز سه تار مفاخری می باشد و دو برادر دیگرش نیز همگام با ایشان فعالیت دارند. سه تار مفاخري يكي از سه تارهاي رده اماتور ميباشد كه مناسب برای شروع و دوره هاي اوليه نوازندگي سه تار ميباشد. از ويژگيهاي اين سه تار سايز استاندارد و صداي قابل قبول در برابر قيمت پايين ميباشد.

 افرادی که با سه تار آشنایی داشته باشند بدون شک نام سه تار مفاخری را نیز شنیده اند چرا که سه تار مفاخری از شناخته شده ترین سه تارهای ایران است. این ساز از یک کاسه کوچک که طول این کاسه 25 سانتی متر و عرض آن 15 سانت می باشد و دسته ای بلند به طول 60 سانت تشکیل می شود. سیم ها از یک طرف به سیم گیر در انتهای کاسه درگیرند و از طرف دیگر به انتهای دسته که سرپنجه نام دارد، متصل می شوند. در سر پنجه ساز، چهار عدد گوشی وجود دارد که به وسیله آن ها می توان سیم ها را کوک کرد. در الگوهای قدیمی سه تار، گوشی ها به صورت دو به دو عمود بر هم نصب می شوند ولی در الگوی جدید که به طرح استاد قنبری معروف است، همه گوشی ها در طرفین سرپنجه قرار می گیرند.

 چوب سه تار از درخت توت باشد.

 امروز ساز کوبه ای و ایرانی تنبک را در چند بخش از مقدمه تا آموزش هایی برای نو آموزان این ساز محبوب را برای شما شرح میدهیم پس از شما میخواهیم مطالب را کامل بخوانید تا اطلاعاتی درباره این ساز به یاد بسپارید.

ساختمان تنبک

بدنهٔ تنبک را در گذشته از جنس چوب، سفال و گاهی هم فلز می‌ساختند، لیکن امروزه از جنس چوب می‌سازند. تنبک از قسمت‌های زیر تشکیل شده است:

• پوست
• دهانهٔ بزرگ
• تنه
• پا
• گلویی (نفیر)
• دهانهٔ کوچک (کالیبر)

از حلقه در انگشت‌های وسطی دستان می‌توان با زدن روی پوست دهانه بزرگ چسبیده به تنه و شیارهای روی تنه با کشیدن حلقه‌ها اصوات و شیرین کاری‌های متنوع و جالبی اجرا کرد.

 قدمت تنبک با نام‌های پهلوی دمبلک به پیش از اسلام می‌رسد و بنابر نظر دکتر معین دمبک صورت دگرگون‌شدهٔ همین نام است.

 بسیاری از افرادی که می‌خواهند کار موسیقی را آغاز کنند با تئوری موسیقی آشنایی ندارند. و برخی دیگر نیز نسبت به کلیدها آشنایی ندارند. اما علایم کلیدی چیست؟

علایم کلیدی، علایمی هستند که در اول هر بند شعری نوشته می‌شوند.

 

علایمی مثل # و b به ما می‌گوید که در چه مواقعی باید به موسیقی شدت دهیم و در چه مواقعی آرام‌تر بنوازیم.

 

اگر جایی علامت F# دیدید، معنی آن این است که تمام Fهای بعدی را باید بصورت F# بنوازید. همچنین اگر جایی علامت Bb دیدید، تمام Bهای بعدی را باید بصورت Bb بنوزید.

 

این کلیدها به ما می‌گویند که کدام کلید را در موسیقی باید بنوازیم

با توجه به شماره علامت کلیدی می‌توانید متوجه‌شوید روی کدام کلید قرار دارید و کدام تون موسیقیایی را باید بنوازید.

 اگر موسیقی را حتی به مقدار اندکی بتوانید بخوانید، پس باید بگوییم که شما با تئوری موسیقی آشناهستید. بعنوان یک معلم از هنرجوی خود بخواهید تا علایم مختلف موسیقی را به شما توضیح‌دهد. پس از انجام این کار می‌توانید به نقاط ضعف او (کارآموز ویولن‌زن) پی ببرید.

هنگامی‌که یک کاغذ جلوی شما قرار می‌گیرد، حتی اگر فقط پژواک ملودی روی آن آورده شده‌باشد، شما می‌توانید با استفاده از آن به ساختار موسیقی پی ببرید.

 

(این رویکرد یک رویکرد کلاسیک است و معمولا در زمان اجراهای دسته‌جمعی مورد استفاده قرار می‌گیرد). این کاغذ، به شما اجازه می‌دهد تا درک خوبی از آنچه باید اجراکنید، داشته باشید و همچنین بتوانید به‌خوبی با دیگر موسیقی‌دان‌ها ارتباط برقرار کنید. این کار باعث صرفه‌جویی در زمان و بهبود عملکرد شما در اجرا می‌شود.

بسیار مهم است که ویولونیست با علایم کلیدی موسیقی آشنایی داشته باشد تا بتواند اجرای خود را به بهترین شکل انجام دهد. اگر شما نسبت به این علایم آشنایی داشته باشید، اعتماد بنفس شما تقویت‌شده و می‌توانید عملکرد درخشان‌تری داشته باشید.

 1 – خریدن ویولن. اگر یک فرد تازه‌کار هستید نیازی به خریدن یک ویولن گران‌قیمت‌ندارید اما باید توجه‌کنید که کیفیت ویولن، متناسب با قیمت آن افزایش می‌یابد. با صرف چندصد دلار می‌توانید یک ویولن مناسب تهیه کنید.

• اگر بزرگسال هستید یک ویولن 4/4 بخرید. ویولن وسیله کوچکی است. اما ویولن‌های خیلی کوچکی‌هم وجودداراد که مخصوص کودکان است. هنگام خرید ویولن اندازه مناسب را از مغازه‌دار بپرسید.
• در هنگام خرید ویولن؛ اندازه بازوی خود را به فروشنده بگویید تا ویولن مناسب را به شما بدهد. هنگامی‌که ویولن را در بازوی چپ خود نگه می‌دارید، باید نوک انگشتان شما نزدیک اسکرول ویولن قرار بگیرد.
• از یک فرد دارای اعتبار خریدکنید. اگر از یک مغازه معتبر خربداری نکنید، ممکن است ویولن شما از کیفیت پایینی برخوردار باشد. و در نتیجه نمی‌توانید تمرینات خوبی را پشت سر بگذارید. خرید خود را تنها از مغازه‌های معتبر انجام‌دهید.

• سیم‌ها دارای سه نوع مختلف هستند: زهی، که بسیار گران است،نگهداری آن دشوار است، اما صداهای مختلفی را می‌تواند ایجادکند. استیلی، ارزان است اما ممکن است صداهای نامناسبی ایجادکند. مصنوعی، که نرم است و صداهای مناسبی ایجاد می‌کند. افراد مبتدی بهتر است از سیم مصنوعی (سنتزی) استفاده کنند.
• آرشه باید نو باشد، یا اینکه مویی آن به تازگی نصب شده‌باشد. به مویی نگاه کنید و مطمئن شوید دارای رنگ یکنواخت و روشنی است. پهنای این مویی باید از هر دو طرف یکسان باشد.
• مویی آرشه‌ها با گذر زمان فرسوده می‌شوند. با مراجعه به مغازه و صرف هزینه‌ای اندک می‌توانید آن را تعویض‌کنید.

 سر دسته

اولین بخش از گیتار به سر دسته معروف است که در آن تونر‌ها و پیچ‌های کوک را می‌بینید. پیچ‌های کوک امکان کوک کردن گیتار با سفت و شل کردن سیم‌ها را برایتان فراهم می‌کنند.

معرفی 8 تا از قدیمی ترین گیتارهای جهان +عکس

مخترع گیتار چه کسی بود؟ مختصری از تاریخچه گیتار

و اما در قسمت میانی، به بخش باریک گیتار دسته می‌گویند. شیطانک نوار سفید رنگی در پایین سر دسته است. قسمت جلویی دسته، صفحه فرت نامیده می‌شود. سیم‌های فلزی روی این صفحه، فرت نام دارند که به انگشتانتان این امکان را می‌دهند تا از این طریق مکانهای درست را پیدا کنید. بزرگترین بخش این گیتار شامل بدنه، پل، خرک و پین‌های پل است. این پین‌ها سیم‌ها را سر جایشان ثابت نگه می‌دارند.

بیشتر قطعات گیتار بین الکتریک و آکوستیک مشترک است اما بخش بدنه گیتار الکتریک تفاوتهایی با آکوستیک دارد. مثل:

• پیکاپ‌ها
• پتانسیل‌متر
• کلید انتخاب پیکاپ
• فیش ورودی

پیکاپ‌ها ارتعاش سیم‌ها را می‌گیرند و صداها را از طریق آمپلی‌فایر‌ها تقویت و تبدیل به چیزی می کنند که ما می‌شنویم. پتانسیل‌متر حجم و تن صدا را کنترل می‌کند. کلید انتخاب پیکاپ، پیکاپها را انتخاب کرده و در نتیجه صدا پخش می‌شود. فیش ورودی جایی است که شما کیبوردتان را به آن وصل می‌کنید.

 بسیاری از آکورد های گیتار ما دارای ریتم های سختی هستند که نواختن آنها می‌ تواند کار واقعا دشواری باشد. اما صد البته در صورتی که برای ماندن در یک گام مشکل داشته باشید، همراه قابل اعتماد ما، مترونوم، می‌ تواند به شما کمک کند تا از این مشکل رها شوید. برای اینکار باید ضرب ها را به واحد های کوچکتر تقسیم بندی کنید.

 آیا تاکنون کسی بوده است که هنگام تمرین کردن با ساز خود عاشق تمرین ها و مقیاس های موسیقی باشد؟ احتمالاً نه. اما هر نوازنده ی حرفه ای گیتار به شما خواهد گفت که این موارد چقدر برای پیشرفت در موسیقی شما اهمیت دارد. چرا که مقیاس ها و تمرین ها بخش خسته کننده نوازندگی هستند که پیشروی در آن می تواند بسیار وسوسه انگیز باشد. اما وقت گذاشتن و تمرین این موارد ،با کمک مترونوم، می تواند برای کمک به پیشرفت مهارت های شما بسیار مهم باشد. اما چگونه تمرین کردن این مقیاس ها و تمرین ها با مترونوم به ما کمک می‌کند؟ این موارد به شما کمک می کند تا آهنگ بسیار واضح تر و ثابت تری را در طول نوازندگی خود حفظ کنید.

 اگر نواختن گیتار و انجام تمرینات با مترونوم کاری است که در گذشته امتحان نکرده اید، قطعاً باید آن را در لیست کار های خود قرار دهید. این کار کاری نیست که در ابتدا به راحتی انجام شود اما با تمرین های دائم متوجه بدست آوردن مزایای آن در کمترین زمان ممکن می شوید.

 یک مقیاس مینور است، که به عنوان مینور مجارستانی نیز شناخته می شود.

 یک مقیاس مینوراست.

 یک مقیاس ماژور است که به عنوان مقیاس کولی اسپانیا نیز شناخته می شود (یا دامیننت فریجین).

 برای نواختن باید متراژ آنرا بشناسید که همان ضرب مورد استفاده در حین رقص، دست زدن یا پا کوبیدن همراه با یک آهنگ است. متر در حین خواندن موسیقی مشابه کسری است که عددی در بالا و پایین آن قرار گرفته است و کسر میزان آهنگ محسوب می‌شود. عدد بالایی تعداد ضرب‌ها در هر میزان را نشان می‌دهد که همان فضای حامل در بین خطوط عمودی (یا همان بار ) است. عدد پایینی هم ارزش نوت برای هر ضرب را مشخص می‌کند.

مثال بالایی دارای کسر میزان 4/4 است یعنی 4 ضرب به ازای هر بار وجود دارد و هر نوت یک چهارم هم یک ضرب نواخته می‌شود. با اعداد فوق به صورت 1 ، 2 ،3، 4 – 1، 2، 3، 4 را بنوازید.

 

در مثال زیر کسر میزان برابر با 4/3 یعنی 3 ضرب به ازا هر بار وجود داردو هر نوت یک چهارم یک ضرب نواخته می‌شود برای نواختن نوت زیر به صورت 1، 2، 3 – 1، 2، 3 بنوازید.

دوباره نگاهی به مثالهای فوق می‌اندازیم. توجه کنید که کسر میزان در شعر «Tminkle Twinkle Little Star» یعنی 4 ضرب در هر میزان و 4 نوت در میزان دوم قرار دارد. چون دو نوت یک چهارم و یک نوت نصفه دارید که جمع آنها معادل 4 ضرب می‌شود.

 

علاوه بر ارزش نوت ها و کسر میزان، آخرین جزء از حس ریتم هم تمپو یا تعداد ضرب‌ها در هر دقیقه است. تمپو سرعت نواخت قطعه را مشخص می‌کند و غالباً در بالای برگه موسیقی نشان داده می‌شود. تمپویی معادل 60BPM (ضرب در هر دقیقه) یعنی 60 نوت را در هر دقیقه یا یک نوت واحد در هر ثانیه نواخته خواهد شد. به همین صورت تمپوی 120 دارای سرعت دو برابری و 2 نوت در هر ثانیه است. شاید عبارات ایتالیایی «لارگو»، «آلگرو» یا «پرستو» را هم در بالای برگه مشاهده کرده‌اید که تمپوهای متداول هستند. نوازندگان از ابزاری به نام مترونوم استفاده می‌کنند تا در حین تمرین یک قطعه جدید، سرعت مناسب را حفظ کنند.

 به شما تبریک می گویم، کم مانده تا خواندن موسیقی را یاد بگیرید! در ابتدا نگاهی به گام‌ها می‌اندازیم. یک گام از هشت نوت متوالی تشکیل می‌شود برای مثال، گام C ماژور از C,D,E,F,G,A,B,C تشکیل می‌شود. فاصله بین نوت اول گام ماژور C و آخرین نوت، یک اکتاو را تشکیل می‌دهد. گام C ماژور اهمیت زیادی از نظر تمرینی دارد چون هنگامیکه گام C دارید سایر گام‌های ماژور هم در این مکان قرار خواهند گرفت. هر کدام از نوت های گام ماژور C با یک کلید سفید روی کیبورد در ارتباط قرار می‌گیرند در تصویر زیر گام C ماژور روی حامل و کلیدهای مرتبط با آن روی کیبوردتان نمایش داده شده‌اند:

متوجه شده‌اید که با پیشروی در طول حامل به سمت راست کیبورد، دانگ صدای نوت ها بالاتر (زیرتر) می‌رود. کلیدهای مشکی چه می‌شوند؟ به لحاظ موسیقیایی، کل تون‌های یا کل گام‌های بین حروف نوتی، صدای تولید شده به وسیله سازمان را محدود خواهند کرد. حالا نواختن گام ماژور C را در نظر بگیرید. فاصله میان کلیدهای C و D در گام C یک گام کامل است، با این حال فاصله میان کلیدهای Eو F در گام C، نیم گام است. آیا متوجه تفاوت شده‌اید؟ کلید مشکی بین کلیدهای E و F وجود ندارد؛ پس فقط نیم گام از همدیگر فاصله دارند. هر گام ماژوری که روی کیبورد می‌نوازید دارای الگوی مشابهی به صورت نوت کامل- کامل- نیمه- کامل- کامل- کامل- نیمه است. انواع گام‌های دیگری هم وجود دارند که هر کدام صداهای منحصر به فردی دارند مثل گام‌های مینور، گام‌های مودال (modal) و غیره که بعداً به آنها خواهیم پرداخت. فعلاً روی گام‌های ماژور و الگوی گام ماژور متمرکز می‌شویم. در ادامه دوباره نگاهی به گام ماژور C روی کیبورد می‌اندازیم.

 امیدواریم برای یادگیری خواندن موسیقی انگیزه گرفته باشید! می‌توانید برای یادگیری نوت خوانی از دستورالعمل‌ها و آموزش‌های کتبی و ویدئویی آنلاین استفاده نمایید. می‌توانید قطعات محبوب و مشهور را با توجه به موسیقی مکتوب آنها بنوازید که در شبکه‌های اجتماعی و مجازی در اختیارتان هستند. همچنین می‌توانید یادگیری نوت خوانی را از آهنگهای محبوبتان شروع کنید که برگه‌های آنها برای افراد تازه کار موجود است. البته اپلیکیشن های رایگانی هم امکان دسترسی به برگه‌های نوت موسیقی را برایتان فراهم می‌کنند.

 قبل از پرداختن به فراگیری تنفس صحیح ابتدا بایستی مدتی بر روی تنفس خود تمرکز کنید؛ باید پی ببرید که اصولا چگونه تنفس می‌کنید. آیا هنگام تنفس شانه‌های شما بالا و پایین میرود و یا اینکه قسمت پایینی قفسۀ سینه باز و بسته و حجیم می‌شود و به دنبال آن شکم هنگام دم کمی به جلو و هنگام بازدم به جایگاه خود بازمی‌گردد. روش نفس کشیدن شما در حالت‌های خوابیده به پشت، نشسته و یا ایستاده چگونه است.

 تمرین شمارۀ 3

 آوازخواندن هنری است که باعث آرامش و البته صدای خوب باعث لذت بردن همگان خواهد شد، بخش آوازی یک حالت در موسیقی فارسی است که دارای پهنای باند نامحدود می‌باشد.

 صدای خود را بسازید

محدودیت و دانگ صدای خود را بشناسید

شما با رعایت حد محدودیت های صدای خویش می توانید صدای خود را بهبود ببخشید این محدودیت ها در بعضی بیشتر و در بعضی کمتر است ولی همه به گونه ای دارای این محدودیتها هستند و به اصطلاح شما باید به نقطه شیرین صدای خود برسید.

 

روی تنفس خود تمرکز کنید

یاد گیری تنفس صحیح از اصول ضروری پیشرفت صدا است. قبل از اجرای هر قطعه حتما با تنفس عمیق و شمرده به استقبال آن بروید بطوری که برای هر کلمه به اندازه کافی هوا در ریه خود داشته باشید . از طریق شکم نفس بکشید نه سینه این کار به بهبود و کنترل بهتر صدای شما کمک خواهد کرد

 

 

حالت صحیح بدن را در هنگام خواندن یاد بگیرید.

اکثر معلمان درس آواز برای رسیدن به نوای خوب پیشنهاد میدهند که به صورت سرپا و ایستاده آواز بخوانید. در زمان نشستن به علت جمع شدن عضلات شکم تنفس با تمام قدرت انجام نمیگیرد.

سر را در یک خط 90 درجه با شانه ها نگاه دارید اجازه دهید تا فک پایین به صورت شل و آزاد باشد به طوری که زبان را با حالتی آرام در فضای جلویی دهان قرار دهید. فک بالا را عقب تر از فک پایین ببرید این کار موجب ورود هوای بیشتر از گلو خواهد شد..

 

 

قبل از خواندن خود را گرم کنید

خود عملیات آواز خواندن گرم کردن محصوب نمی شود. اگر حنجره شما آماده آواز نباشد شما بطور اتوماتیک به جای تمرکز روی تکنیک بر روی بهتر شدن تن و آوای خروجی حنجره تمرکز خواهید کرد. تمرینات گرم کردن صدا علاوه بر کار روی هر بخش مشکل دار حنجره به افزایش دانگ صدای شما نیز کمک خواهد کرد.

یادتان باشد که صدای شما هنگام گرم کردن به هیچ وجه خوب نخواهد بود حتی شما که صدای خوبی دارید.

بهنر است یک گوشه دنج گیر بیاورید تا کسی رو اعصابتان نرود.علاوه بر حنجره ، سینه و سر را نیز می بایست گرم کنید. برای رسیدن به صدای سر میتوانید با دهانی بسته نوای یک خواننده اپرا را تقلید کنید. منظور از صدای سینه همان صدای روز مره صحبت کردن است.

برای گرم کردن از کلماتی استفاده کنید که بیشتر دهان شما را ببندند مانند: “Ooh wee ooh oohweeoohweeohh”

 

 

شما باید توانایی تشخیص نیم نت بالا تر یا پایینتر را داشته باشید

بهترین راه یاد گرفتن این موضوع خواندن همراه با پیانو یا کیبورد است.یک صدا را جرا کرده و به صورت زنگوار(زمزمه) با نتهای زیر را را زمزمه کنیدA, A# , B, C, C#, D, D#, E, F, G und G#. این کار را برای تمامی نتها اجرا کنید. پیشنهاد می کنیم برای توسعه این بخش که اتفاقا خیلی هم مهم است فیلم کلاس های سلفژ استاد شریعتی را تهیه و تا می توانید تمرین کنید.

 

 

هر روز تمرین کنید

هر چه قدر که بیشتر آواز بخوانبد صدای قویتری خواهید داشت. به این موضوع توجه داشته باشید که صدای شما یک مجموعه ماهیچه است که نیاز به تمرین دارد. هرکسی یک حد خاص از دانگ صدا را دارد. دانگ های پایینی و بالایی فقط با تمرین گسترش خواهند داشت. برای تمرین با خواننده ی مورد علاقه خود هم خوانی کنید ولی این موضوع را در نظر داشته باشید که صدای شما با صدای خواننده مورد علاقه شما تفاوت دارد و اگر سعی کنید صدای او را تقلید کنید قطعا هیچ پیشرفتی حاصل نخواهد شد. همیشه با صدای خودتان بخوانید.

 

 

به اندازه کافی آب بنوشید

حتی اگر شما یک خواننده حرفه ای باشید در صورت خشک بودن بدنتان با مشکل رو برو خواهید شد. کسی که زیاد آواز می خواند باید روزی 8 لیوان آب بنوشد.قبل از خواندن از مصرف نوشیدنی های الکلی و کافئین دار پرهیز کنید زیرا یاعث تبخیر آب بدن میشود. نوشیدنی های بسیار شیرین نیز باعث خشکی گلو خواهد شد. چای سبز اب گرم همراه با کمی عسل و لیمو میتواند به طراوت حنجره کمک کند

 

 

مصرف محصولات شیری و شیرینی قبل از اجرا

 

 

پنیر شیر و بستنی باعث جمع شدن خلت در گلو شده و صدای شما را تحت تعثییر قرار خواهد داد همچین غذاهایی که به شدت ادویه و نمک به آنها اضافه شده میتواند به غشا بیرونی تارهای صوتی شما آسیب زده و آن ها را پاره کند از دیگر عوارض اینگونه غذاها تحریک بیش از حد اسید معده می باشد که به نوبه خود بر روی تنفس تاثیر خواهد گذاشت

 

 

سیگار نکشید

سیگار کشیدن با تخریب ریه به آهنگ تنفس شما هنگام خواندن آسیب خواهد زد به غیر از این گلوی شما را خشک میکند که خود مخرب می باشد. اگر سیگاری هستید بهتر است در روزهای اجرا کمتر سیگار بکشید و بیشتر نوشیدنی مصرف نمایید.

 

 

تا هر اندازه که می توانید تمرین تنفس انجام دهید

اگر که هر روز وقت کافی برای گرم کردن یا آواز خواندن ندارید و اینکار را چند روز یک بار انجام میدهید باید بدانید که در مورد تمرین تنفس با محفظه شکم تمرین روزانه آن امری ضروری است. تنها با رعایت همین یک مورد صدای شما بصورت واضحی رشد خواهد نمود. شما می توانید تمرین تنفس شکمی و حبس نفس را هنگام پیاده روی همزمان انجام دهید (برای نتیجه گیری سریعتر)

 

 

 تارهای صوتی را بیش از حد نکشید

اگر شما با صدای بلند و طولانی آواز بخوانید قطعا به تارهای صوتی خود آسیب خواهید زد مثل بقیه ماهیچه ها تارهای صوتی نیز احتیاج به استراحت دارند. در صورت احساس سوزش خارش یا داغ شدن گلو سریعا به خودتان استراحت دهید.

 آواز دشتی یکی از آوازهای موسیقی ایرانی است و از ملحقات دستگاه شور شناخته میشود و شباهت زیادی با این دستگاه دارد. اگر بخواهیم ریشه این نوع موسیقی را بیان کنیم میتوان ریشه آن را از منطقه دشستان واقع در بوشهر دانست. این نوع از آواز را میتوان شبیه به موسیقی شمال به ویژه آواز در استان گیلان دانست. در آواز دشتی به درجه پنجم دستگاه شور تاکید میشود و به این نت، نت شاهد آواز دشتی میگویند.

تفاوت شور و دشتی

1-تفاوت فواصل

دشتی گامی همچون شور دارد با این تفاوت که بخاطر همان ربع پرده دو نوع فواصل دارد:

 

1-درجه اول تا دوم : سه ربع پرده

 

2-درجه دوم و سوم: سه ربع پرده

 

3-درجه سوم تا چهارم: یک پرده

 

4-درجه چهارم تا پنجم: یک پرده

 

5-درجه پنجم تا ششم: نیم پرده

 

6-درجه ششم تا هفتم: یک پرده

 

7-درجه هفتم تا هشتم: یک پرده

 

2-اهمیت درجه ها

در دستگاه شور درجه اول و چهارم اهمیت دارد ولی در آواز دشتی درجه پنجم و درجه سوم است.

گوشه های آواز دشتی

• دشتستانی
• حاجیانی
• بیدگلی (یا بیدِکانی)
• چوپانی
• اوج
• گیلکی
• کوچه‌باغی
• غم‌انگیز
• سَمَلی

تفاوت گوشه های دشتی فقط در تحریرها است و درهمان پرده های اصلی آواز دشتی اجرا میشوند.

 

گوشه عشاق

گوشه عشاق متمایزترین گوشه دشتی است. این گوشه از نظر فواصل هماند شور است ولی در اجرای خود دستگاه شور استفاده نمیشود. گوشه عشاق در دستگاه هایی همچون همایون، راست پنج گاه، نوا، آواز های بیات اصفهان و اوعطا به کار میرود.

 

معروف ترین آثار آواز دشتی

• سرود ای ایران از روح‌الله خالقی (لینک دانلود)
• قطعات کاروان (لینک دانلود) و در قفس (لینک دانلود) از ابوالحسن صبا
• تصنیف موسم گل از موسی معروفی (لینک دانلود)
• قطعه کاروان از مرتضی محجوبی با صدای غلامحسین بنان (لینک دانلود)
• تصنیف الهه ناز اثر اکبر محسنی با آواز بنان (لینک دانلود)

 

مقایسه گام های دستگاه شور و دشتی

گام های دشتی را با دیاپازون میتوان کنترل و تمرین کرد.گوشه های تشکیل دهنده آواز دشتی معمولا درجات اول تا چهارم را اشغال کرده اند. چهار درجه اصلی با دیاپازون قابل کنترل است. گام های دشتی همانند گام دستگاه شور است اما با این تفاوت که درجه چهارم دشتی درجه هشتم شور است.

 اتود زیر برای اجرای تکنیک اسلاید بسیار مناسب است این اتود پارتیسیونی از آهنگ شور عاشقانه (هزار دستان ) می باشد قطعه را برای بار اول اجرا کنید وقتی به دو لا خط تکرار رسیدید آخرین نتی که اجرا کرده اید نت لا می باشد و نت بعدی هم که در ابتدای قطعه است نت لا در یک اکتاو بالا تر می باشد بین این دو  نت تکنیک  اسلاید  را  اجرا کنید توجه کنید باید این کار را با سرعت بالا باید انجام دهید و هیچ صدای اضافی نباید باشد در واقع مراقب باشید به سوراخ اشتباهی نروید این اسلاید از سوراخ 3 شروع شده و در سوراخ 7 به اتمام می رسد به نمونه صوتی به دقت گوش کنید و بارها و بارها این تمرین را انجام دهید و به نمونه صوتی گوش فرا دهید و تا موقعی که به درستی این کار را انجام نداده اید به تمرین بعدی نروید

اتود2

تکنیک اسلاید را برای هر 2 نت جدا گانه تمرین کنید و سعی کنید از صداهای اضافی پرهیز شود و صدایی صاف و تمییز بدون اشتباه داشته باشید

دیاتونیک: این مدل رایجترین و ساده ترین نوع هارمونیکاست. احتمالا می خواهید با این نوع شروع کنید. یک هارمونیکای دیاتونیک 10 حفره دارد. برای نواختن گام های ماژور دیاتونیک ساخته شده است. نت های اضافی را می توان با بندینگ هارمونیکا (در ادامه به آن خواهیم پرداخت) ایجاد کرد و گام های مختلف را می توان با نواختن در پوزیشن های مختلف به دست آورد.

کروماتیک: این هارمونیکا فانتزی است. یک دکمه کوچک در کنارش دارد. وقتی این دکمه را فشار می دهید، هر نتی که بنوازید، نیم پرده بالا می رود. این ساز به شما این امکان را می دهد تا هر نتی را در مقیاس کروماتیک موسیقی بنوازید. اگرچه این نوع هارمونیکاها تطبیق پذیری بیشتری دارند، اغلب سخت نواخته می شوند، به ویژه اگر سعی کنید آنها را به روش بندینگ بنوازید که برای مدلهای بلوز توصیه نمی شود.

هارمونیکاهای ترمولو و اکتاو: این هارمونیکاها یک ردیف حفره دارند. در نوع ترمولو، نتها کمی جدا از هم کوک می شوند اما تقریبا یکسان هستند. در هارمونیکاهای اکتاو، نتها در یک اکتاو (8 نت) جدا از هم کوک می شوند که صدای کاملتری ایجاد می کنند. آن را با گیتار 12 سیمی مقایسه کنید. هر دو نسبتا کم مورد استفاده قرار می گیرند.

کوک کردن ویژه: برخی هارمونیکاها دارای گام های متفاوتی مثل گام های مینور هستند و این گامها برای نواختن با بیش از یک کلید ایجاد شده اند.

توصیه می شود با هارمونیکای دیاتونیک و ترجیحا با کلید C (چون راحت ترین کلید برای یادگیری است) شروع کنید.

رایجترین برندها عبارتند از: هوهنر، هرینگ، لی اسکار، سوزوکی، سیدل، بوشمان و هوانگ.

نام هوهنر بیشتر به گوشتان خورده است زیرا رایجتر است. اگرچه این بدین معنا نیست که بهترین نوع هارمونیکاست. هوهنر هارمونیکاهای مختلفی می سازد که برخی از آنها خوب هستند و برخی هم خیلی خوب نیستند. درباره برندهای مختلف هامونیکا تحقیق کنید.

برای یک مبتدی، من شخصا، لی اسکار را توصیه می کنم. نواختن آن بسیار آسان است و صدای فوق العاده ای دارد. اما نمی گویم همیشه می توانید از آن استفاده کنید. قطعا هارمونیکاهای دیگری هم هستند که به همان اندازه خوب باشند.

این نوع فلوت از جنس چوب ساخته شده و تقریبا در تمام نقاط جهان مورد استفاده قرار می گیرد. البته نحوه ساخت آن در هر منطقه متفاوت است و بستگی به موقعیت جغرافیایی آن دارد. جنس چوب، قرار گیری سوراخها، قطر فلوت و شیوه نواختن از جمله این تفاوت ها است. برای مثال در چین فلوت dizi ، در هند فلوت بانسوری، در اروپا فلوت آیریش و نیز در آمریکای لاتین پان فلوت مورد استفاده قرار می گیرند و همینطور در بسیاری از نقاط دیگرجهان صدها نوع مختلف از فلوت چوبی نواخته می شود.ولی شباهتی که بین اکثر این سازها وجود دارد شیوه نواختن آن است که بصورت اریب می باشد. (همانند فلوت کلید دار)

در ایران نیز فلوت چوبی که در بازار موجود می باشد فلوت پیکولوی بدون کلید است و به نام فلوت عربی شناخته می شود گرچه در کشورهای عربی به ندرت از آن استفاده می شود. در اصل شما با این فلوت می توانید ملودیهای ایرانی، عربی، ترکی وحتی هندی یا شرقی بنوازید و مهم نیست که اسم دقیق آن چه باشد یا متعلق به چه کشوری است.این فلوت صدای بسیار زیبایی دارد و در نتهای بم تا حدودی شبیه به نی عربی می شود.

نواختن آن نسبت به فلوت کلید دار کمی مشکل است و ساختمان آن بگونه ایست که گام کروماتیک شرقی به آسانی در آن قابل اجرا می باشد. یعنی علاوه بر اجرای پرده و نیم پرده در گام غربی، نتهای ربع پرده نیز در آن نواخته می شود که آنرا در نواختن موسیقی مقامی و دستگاهی (ایران، ترکیه وموسیقی عرب) قدرتمند ساخته است. یکی از ملودیهای زیبایی که بوسیله این فلوت نواخته شده است توسط استاد پرویز وزیری در سریال وفا می باشد که البته به اشتباه در تیتراژ آن نی عربی نوشته شده بود. لینک دانلود این آهنگ نیز در زیر آمده است.

نام دیگر آن Fipple Flute یا English Flute است. ساده ترین نوع فلوت می باشد و طرز نواختن آن بصورت مستقیم مانند کلارینت و بسیار ساده است. بعلت سادگی نواختن معمولا برای آشنایی کودکان با موسیقی از آن استفاده می کنند.

چهار مدل اصلی دارد که عبارتند از :

1- Soprano که متداول ترین نوع آن می باشد، صدای آن بسیار زیر و برای ملودیهای شاد مناسب است. نت دو اول آن یک اکتاو پایین تر از نت دو میانی می باشد.

2- Alto بعد از سپرانو متداول ترین نوع است.

3- Tenor این مدل و مدل باس کمیاب و گرانقیمت هستند و صدای بم تری دارند.

4- Bass عضوی از این خانواده با صدای بسیار بم و مناسب برای ملودیهای غمگین.

یکی از معروفترین مارکهای این فلوت نیز یاماها می باشد

نام اصلی این فلوت، Boehm است که نام سازنده آلمانی آن است و امروزه متداول ترین نوع فلوت در دنیا می باشد. نام دیگر آن نیزModern Flute یا Concert flute است. جنس این نوع فلوت برای افراد مبتدی از مس و روی با روکش نیکل یا نقره و در سطح حرفه ای جنس فلز نیز از نقره می باشد. فلوت های ویژه هم با روکش پلاتینیوم یا طلا با قیمت بسیار بالا ( چندین هزار دلار ) ساخته می شوند. طول آن تقریبا 67 cm و وزن آن 400 – 600 gr است. همچنین برای ساختن آن بیش از 150 قطعه لازم است. از جمله کلیدها، فنرها،پیچ ها، میله های نگهدارنده، غلطک ها و … .

ساختمان فلوت به سه قسمت تقسیم می شود:

1- head joint یا سر فلوت که جای لب بر روی آن است.

2- body یا بدنه که کلید های اصلی بر روی آن قرار دارد.

3- foot joint یا قسمت انتهایی فلوت.

در هنگام انتخاب شما با انواع مختلفی از یک مدل فلوت مواجه می شوید ( البته در خارج از کشور ) که فقط برای اطلاع دوستان تعدادی از این موارد رو می نویسم:

– نوع کلید ها : open hole , closed hole که نوع سوراخ باز برای مدل های حرفه ای است.

– فرم کلید سل: offset , in-line که در نوع in-line کلید سل با کلید های دیگر در یک ردیف است ولی در نوع offset که متداول است کلید سل مقداری از ردیف اصلی منحرف می باشد.

– نوع پایه : C-foot , B-foot که در نوع C پایین ترین نتی که می توانید اجرا کنید نت “دو” می باشد و در نوع B پایین ترین نت ، نت “سی” اکتاو قبل خواهد بود.

 گیتارهای الکتریک را می‌توان از انعطاف پذی ترین و خاص‌ترین سازهای دنیا به شمار آورد. شما می‌توانید با استفاده از این گیتارها در تمامی سبک‌های موسیقی به نوازندگی بپردازید.

سخت‌افزاری که در گیتارهای الکتریک مورد استفاده قرار می‌گیرد، گاهی بسیار متفاوت است. برای مثال بریج های بسیار گوناگونی را ممکن است بر روی انواع گیتارهای الکتریک مشاهده کنید که هر کدام صدا و ویژگی های خاص خود را دارند. مهم‌ترین ویژگی گیتارهای الکتریک، پیکاپ‌های آن‌ها می‌باشد. پیکاپ‌ها اصلی‌ترین دلیلی است که آن را الکتریک می‌نامیم.

 

شما می‌توانید این گیتارها را به کارت صدا و یا انواع امپلی فایرهای مختلف متصل کنید و صداهای گوناگونی را به دست بیاورید. نکته‌ای که در مورد این گیتارها وجود دارد این است که برخلاف گیتارهای آکوستیک و یا کلاسیک که صدای مدل‌های مختلف آن‌‍ها بسیار شبیه به یکدیگر است، صدای گیتارهای الکتریک گاهی زمین تا آسمان با یکدیگر تفاوت دارند.

 

این موضوع به این دلیل است که نه تنها در تولید گیتارهای الکتریک از چوب‌های بسیار متنوعی استفاده می‌شود، بلکه پیکاپ‌ها و یا دیگر سخت افزارهایی که در تولید این سازها استفاده می‌شوند نیز تاثیر بسیاری در صدای آن ها دارند. همچنین همان گونه که گفتیم، گیتارهای الکتریک خود در انواع مختلفی تولید می‌شوند که می‌توانیم از انواع آن به گیتارهای Hollow body و Semi Hollow Body و یا گیتارهای الکتریک Extended Range اشاره کرد.

تفاوت گیتارهای Semi Hollow Body و Hollow Body و گیتارهای الکتریک در بدنه آن‌ها می‌باشد. گیتارهای الکتریک عموما از بدنه‌هایی بهره می‌برند که از چوب‌های یک تکه ساخته شده است. این در حالی است که گیتارهای Hollow Body از بدنه‌هایی بهره می‌برند که از چوب‌های تو خالی برای ساخت آن‌ها استفاده می شود. همین موضوع باعث می‌شود تا آن‌ها را گیتارهای الکتریک نیمه آکوستیک نیز بنامند.

 

صدایی که این گیتارها تولید می‌کنند صدایی نرم تر و گرم تر از گیتارهای الکتریک عادی است. بیشتر نوازنده های بلوز و جز با استفاده از گیتارها توانسته اند به صدای مورد نظرشان دست پیدا کنند.

 

دیگر نوع گیتارهای الکتریک که طرفداران بسیاری نیز پیدا کرده است، گیتارهای Extended Range می باشند. این گیتارها گیتارهایی هستند که یا به شکل ۷ سیم و ۸ سیم تولید می‌شوند و یا طول دسته آن‌ها بسیار بلند است.

 

این گیتارها مناسب استفاده در سبک‌هایی مانند Djent و مدرن متال هستند و این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا بتوانید با آن ها کوک‌های بسیار پایین را نیز تجربه کنید و با استفاده از آن‌ها بتوانید آهنگ‌های جدید خود را تنظیم کنید.

 با این که می‌توانیم بیس‌ها را سازهایی جداگانه نسبت به گیتار در نظر بگیریم، اما از مشهورترین سازهای بیس دنیا می‌توانیم به گیتار بیس‌ها اشاره کنیم.

 گیتارهای ۱۲ سیم در مدل‌های الکتریک و آکوستیک تولید می‌شوند و نحوه نوازندگی با آن‌ها بسیار شبیه به نحوه نوازندگی با گیتارهای شش سیم می‌باشد. تئوری‌ای که پشت تولید این گیتارها وجود دارد این است که به جای این که از شش سیم بتوانید استفاده کنید، به جای هر یک سیم، دو سیم قرار داده شده تا صدای بسیار خاصی را به دست آورید.

این گیتارها در دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی توسط بسیاری از گروه‌ها مورد استفاده قرار گرفته اما همچنان نیز طرفداران خاص خود را دارند. نکته مثبتی که در مورد این گیتارها وجود دارد این است که برای نوازندگی با آن ها نیاز به تکنیک های خاصی ندارید بلکه می‌توانید آن‌ها را همانند گیتارهای عادی بنوازید.

 اگر می‌خواهید یک گیتار با سایز استاندارد را برای تمرین و یادگیری انتخاب کنید، به شما پیشنهاد می کنیم تا یک گیتار نو از یکی از شرکت های مشهور در دنیای گیتار سازی تهیه کنید. دلیل این پیشنهاد موارد زیر می باشد:

• ساز های نو معمولا دارای گارانتی هستند و اگر مشکلی برای سازتان پیش بیاید، آن را رفع می کنند.
• گیتار های مدرن و نو اکثرا با استفاده از جدید ترین تکنولوژی ها تولید می شوند. همین امر کیفیت صدای این دسته از گیتار ها
• یکی از مهم ترین ویژگی های گیتار های نو، این است که ظاهر آن ها بسیار مدرن است و همچنین حس یک ساز نو را به شما منتقل می کند.

 اما اگر همچنان در مورد خرید گیتار شک دارید و یا به دنبال خرید گیتار هستید که ساز آن ¾ است و می خواهید پس از مدتی گیتار دیگری خریداری کنید، پیشنهاد سارکالا به شما این است که گیتار دست دوم تهیه کنید.

• گیتار های دست دوم صدایی قدیمی تر دارند که برای به دست آوردن صدا های وینتیج مناسب تر هستند.
• گیتار های دست دوم عموما قیمت ارزان تر نسبت به گیتار های نو دارند و این موضوع باعث می شود تا با استفاده از آن ها بتوانید مقداری پول ذخیره کنید.
• هنگامی که در بازار به دنبال گیتار های دست دوم باشید، به مواردی برخورد خواهید کرد که در بازار گیتار های نو دیگر تولید نمی شوند و با استفاده از این موضوع می توانید گزینه های بیشتری برای خرید در اختیار داشته باشید.

 یکی از مهم ترین نکاتی که باید هنگام خرید اولین گیتار رعایت کنید، این است که گیتاری با سایز مناسب را برای هنرجو تهیه کنید. سایز گیتار، تاثیر مستقیمی بر راحتی نوازنده خواهد داشت. به خصوص اگر هنرجو کودک باشد. کودکان نمی توانند به راحتی با گیتار های سایز استاندارد به نوازندگی بپردازند و این موضوع باعث می شود تا نتوانند آن طور که باید در نوازندگی پیشرفت کنند. به همین منظور، شرکت های مختلف، گیتار های سطح مبتدی خود را در انواع سایز ها تولید کرده اند تا بتوانید به این وسیله، گیتار مناسب را تهیه کرده و با استفاده از آن بتوانید به راحتی در نوازندگی پیشرفت کنید.

 این گیتار مدرن، محدوده صدایی گسترده تر همراه با پیکاپ های هامباکر ۴۹۰R/498T ایجاد می کند. گیتار Studio همچنین دارای بدنه اولترا مدرن سبک می باشد، و این کاهش وزن باعث شده تا در حین جلسات طولانی تمرین و اجرا احساس راحتی کاملی داشته باشید. یکی از ویژگی های مخصوص این گیتار برای انگشتان شما، طراحی نک ماهاگانی SlimTaper می باشد، که قابلیت نوازندگی و سرعت گیتار های Les Paul دهه ۵۰ را بازسازی می کند. تیونر Grover Rotomatic، گیتار Gibson Les Paul Studio را در گام مورد نظر شما نگه داشته و شما آماده نوازندگی به سبک راک خواهید بود.

ویژگی های گیتار الکتریک Gibson سری Les Paul مدل Studio

• یک گیتار مناسب برای استودیو و استیج.
• بدنه سبک مدرن، نوازندگی راحتی را برای جلسات تمرین و اجرا فراهم می کند.
• نک SlimTaperماهاگانی، نوازندگی شبیه به گیتار های دهه ۶۰ را در اختیار شما قرار می دهد.
• فینگربرد رزوود، ساستین کلاسیک گیتار های سری Les Paul را در اختیارتان قرار می دهد.
• تیونر روماتیک برای استودیو مناسب می باشند.
• بریجTune-o-matic سبک بوده و از لحاظ تونال با گیتار کاملا مچ هستند.

 همانطور که گفتیم، گیتار هایی که برای نوازنده های مبتدی تولید می شوند عموما قیمت های مناسبی دارند تا بسیاری از افراد بتوانند این گیتار ها را خریداری کنند. اما در بازار شلوغ گیتار های الکتریک، به خصوص گیتار های مبتدی، چه نکاتی را درباره متریال باید در نظر داشت؟ کدام چوب ها صدای بهتری به ما می دهند و هنگام مطالعه مشخصات فنی هر کدام از این ساز ها باید به چه نکاتی توجه کنیم.

 یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که برای شروع یادگیری نوازندگی درامز، لازم نیست تا تمام تجهیزاتی که درامر های حرفه ای استفاده می کنند را خریداری کنید. این که شما چه درامزی را خریداری کنید، کاملا به سن نوازنده، سبک، محل تمرین و مدت تمرین او بستگی دارد. همچنین باید این نکته را نیز در نظر داشته باشید که درامز در انواع قیمت ها در بازار موجود هستند بنابراین یکی دیگر از نکاتی که باید به آن توجه ویژه ای داشته باشید، هزینه ای است که می خواهید برای خرید این ساز بپردازید.

 اگر شما می خواهید برای فرزند خود یک ست درامز تهیه کنید، بهترین کار این است که به سراغ ست ها بروید. ست های درامز این امکان را برای شما فراهم می کنند تا تمامی پارت ها و قسمت های مورد نیاز درامز را به صورت یک جا در اختیار داشته باشید. از دیگر مزیت های خرید ست درامز این است که قیمت آن ها به مراتب پایین تر است. اما نکته ای که باید در نظر داشته باشید این است که برای خرید درامز باید ابتدا ابعاد هر کدام از قسمت های آن را چک کنید و سپس به خرید درامز بپردازید. همچنین سبک صدای ساز بسیار مهم است برای مثال درامزی که برای سبک جز مورد استفاده قرار می گیرد، مناسب برای سبک های راک و متال نیست. بنابراین بهتر است ابتدا سبک خود را مشخص کنید.

یک درام ست کامل، باید شامل اجزای اصلی درامز یعنی سنج ها، استند های سنج ، کیک ، درام اسنیر ، فلور تام ، تام تام ، صندلی مخصوص درامر ، استیک ها و پدال ها باشد تا بتوانید به راحتی به نوازندگی بپردازید و صدای مورد نظر خود را دریافت کنید.

 هنگامی که شما می خواهید اولین درام ست خود را برای یک نوازنده مبتدی خریداری کنید، نکته ای که به آن برخورد می کنید این است که گزینه های بسیار برای انتخاب وجود دارد. یکی از محصولاتی که در این سال ها در بازار بسیار دیده شده است، Shell Pack ها می باشند.

 ریتم‌ها

 وقتی پدال ساستین پیانو آکوستیک را فشار می‌دهید و برخی نت‌ها را می‌نوازید، تا زمانی که پای شما روی پدال باشد، صدای نت‌ها باقی است. اما نکته حائز اهمیت این است که تمام نت‌های دیگر نیز اندکی لرزش خواهند داشت و باعث ایجاد محیط صدای طبیعی می‌شود. پیانو G1 Air این پدیده را به طرز شگفت انگیزی بازآفرینی می‌کند. سایر المان‌های این پیانو ، رزونانس سمپاتیک استرینگ و رزونانس key off می‌باشد.

 این ورک استیشن امکان را برای شما فراهم می کنند تا با استفاده از امکانات صدا سازی هایی که این محصولات در اخیتار شما قرار می دهند، بتوانید صدا های بسیار خاصی را تولید کنید. با این که ممکن است کیبورد های بسیاری را دیده باشید که افکت ها و صدا های مختلفی را در اختیار کاربر قرار دهند، اما با استفاده از این محصولات متوجه خواهید شد که دست شما در زمینه صدا سازی بسیار باز خواهد بود. برای مثال، یکی از گران قیمت ترین و با کیفیت ترین کیبورد ورک استیشن های دنیا، Korg Kronos با استفاده از چندین موتور سینتی سایزر، این امکان را به بهترین شکل برای کاربران خود فراهم کرده است.

 با استفاده از این موضوع، شما این قابلیت را دارید تا بتوانید صدا های مختلف و یا تنظیم هایی که در حال اجرا آن هستید را از طریق MIDI ضبط کنید.همچنین برخی از این محصولات دارای ورودی Line نیز هستند که این امکان را برای شما فراهم می کنند تا بتوانید گیتار و یا بیس خود را به این محصولات متصل کرده و صدای ضبط شده آن ها را به عنوان بکینگ ترک استفاده کنید.

اما از مهمترین قابلیت هایی که این محصولات در اخیتار شما قرار میدهند می توانیم به افکت های آن ها اشاره کنیم. با استفاده از این افکت های بسیار با کیفیت، می توانید صدای خود را به سلیقه خود تغییر دهید و یا با استفاده از این افکت ها، صدا های بسیار خاصی را تولید کنید که با استفاده از آن ها می توانید آهنگ های بسیار خاص و منحصر به فردی را تولید کنید. افکن هایی که هر کدام از این محصولات از آن بهره می برند متفاوت است اما به طور کی می توانید با استفاده از این افکت ها، صدا های بسیار فوق العاده ای را به دست بیاورید.

اما در کنار این موضوعات، باید به دنبال چه نکاتی برای خرید این محصولات بود؟

یکی از مشخص ترین نکاتی که هنگام خرید این محصولات باید در نظر بگیرید کلاویه های آن هاست. تعداد آن ها در کیبورد های ورک استشین متفاوت است و از۴۹ کلاویه تا ۸۸ کلاویه را می توانید در این محصولات پیدا کنید. از دیگر ویزگی هایی که در رابطه با کلاویه ها باید بدانید این است که وزن آن ها به چه شکل است؟ بسیاری از این محصولات دارای وزن نیمه سنگین، سنگین و سینتی سایزری هستند که می توانید با توجه به سلیقه و یا کارکرد تان یکی از آن ها را انتخاب کنید.

 برخی از این محصولات را می توانید به عنوان یک کارت صدای USB نیز در نظر بگیرید و با استفاده از آن در نرم افزار میزبان خود به ضبط بپردازید. اگر این موضوع، یکی از نکاتی است که می خواهید تا کیبورد ورک استیشن شما نیز از آن بهره مند باشد، حتما مطمئن شوید که این محصولات دارای ورودی Line هستند و یا می توانید از آن ها به عنوان یک کارت صدا نیز استفاده کنید یا خیر.

سمپل ریت و Bit Depth

جز مواردی است که اگر به دنبال تنظیم های بسیار حرفه ای هستید باید به آن توجه داشته باشید. بهتر است به دنبال کیبورد ورک استیشنی باشید که سمپل ریتی مخصوص فرآیند ضبط شما داشته باشد.

برخی از این محصولات دارای کنترلر ها و ناب هایی هستند که می توانید با استفاده از آن ها افکت های خود را تغییر دهید. همین موضوع باعث می شود تا این ویژگی برای بسیاری از افراد یک ویژگی مثبت در نظر گرفته شود. همچنین بسیاری از این محصولات این قابلیت را به شما می دهند تا متصل کردن یک نوع مموری به آن ها،Patch  ها و یا صدا هایی که با استفاده از این محصولات ساخته اید را ذخیره کنید و از آن ها برای پروژه های بعدی خود استفاده کنید.

 فرت بورد گیتار الکتریک یکی از مهم ترین قسمت های این ساز است و از مهم ترین چوب هایی که برای ساخت آن استفاده می شود می توانیم به چوب های رزوود و میپل اشاره کنیم. این دو چوب، تفاوت بسیار فاحشی از نظر ظاهر و رنگ با یکدیگر دارند، اما نکته ای که اهمیت دارد، صدای آن هاست. بهتر است هنگام خریدن ساز، بدانیم که هر کدام از این فرت بورد ها، چه تاثیری بر روی صدای نهایی ساز خواهند داشت. در این مقاله سعی داریم تا نقاط قوت و ضعف هر کدام از این چوب ها را برای شما بگوییم تا بدانید با هر کدام از این چوب ها می توانید چه صدایی را به دست بیاورید.

 چوب میپل یک چوب بسیار سخت است که ظاهری بسیار روشن دارد. این چوب صدایی بسیار تیز و شفاف دارد و باعث می شود تا هنگامی که گیتاری که دارای فرت بورد میپل است را در دست می گیرید، متوجه می شوید که صدای این گیتار ها مقداری شفاف تر و تیز از دیگر گیتار ها می باشد. این فرت را معمولا در کنار دسته ای ساخته شده از چوب میپل قرار می دهند و برای بدنه نیز از بدنه چوب های سبک تر همانند چوب آلدر استفاده می کنند.

 چوب رزوود چوبی متفاوت تر نسبت به چوب میپل می باشد. این چوب از نظر ظاهری، رنگی تیره تر از چوب میپل دارد و از نظر صدایی چوبی است که صدایی گرم و گرد را در اختیار شما قرار می دهد. این چوب را بر روی انواع دسته ها به ویژه دسته هایی ساخته شده از چوب میپل استفاده می کنند. یکی از دلایلی که بسیاری از افراد از گیتار های استرتوکستر و تلکستر که از چوب رزوود برای فرت بورد آن ها استفاده شده است، استفاده می کنند، این است که این چوب باعث شده است تا صدای تیز این گیتار ها کمی گرم تر کند و به این ترتیب می توانید صدایی متفاوت تر را با استفاده از این گیتار ها در اختیار داشته باشید.

 ساخت یوکللی و قسمت‌های آن، شباهت بسیاری به گیتار دارد و اگر با قسمت‌های مختلف گیتار آشنایی دارید، قسمت‌های مختلف یوکللی نیز بسیار برای شما آشنا خواهند بود. اما به طور کلی همانند گیتارهای آکوستیک، یوکللی نیز شامل بدنه، حفره صدا، بریج، پیک گارد، دسته، فرت بورد، هد استاک و سر کوک‌ها می‌باشد.

 بودجه و قیمت سازها یکی از مهم ترین مباحثی است که باید آن را در نظر بگیرید. یوکللی‌ها دارای مدل‌های مختلفی هستند که هر کدام از آن‌ها دارای طیف قیمتی متفاوتی می‌باشند.

 موضوع لوازم جانبی همواره در همه سازهای مطرح است اما نکته‌ای که باید در نظر داشته باشید این است که برخی از آن‌ها برای نوازندگی ضروری و برخی دیگر برای شروع غیر ضروری هستند.

از مهم‌ترین لوازم جانبی‌ای که برای شروع نوازندگی به آن‌ها در این ساز نیاز دارید می‌توان به سیم و پیک اشاره کرد زیرا این دو یکی از مهم ترین قسمت‌ها در نوازندگی این ساز به شمار می‌روند.

نکته‌ای که باید در نظر داشته باشید این است که سیم‌هایی که برای ساز خود انتخاب می‌کنید باید متناسب با بدنه یوکللی شما انتخاب شوند تا بتوانید بهترین صدای ممکن را از آن‌ها به دست بیاورید.

با این که بسیاری از افراد این ساز را با استفاده از انگشتان خود می‌نوازند، اما اگر شما تصمیم دارید تا این ساز را با استفاده از پیک بنوازید، می‌توانید پیک‌های مختلف را امتحان کرده و به این ترتیب به نوازندگی بپردازید.

یکی دیگر از لوازمی که به شدت خرید آن را پیشنهاد می‌دهیم، خرید یک تیونر است. شما با استفاده از این تیونرها می‌توانید ساز خود را دقت بسیار بالایی کوک کنید که این موضوع باعث می‌شود تا همواره از کوک بودن یوکللی خود مطمئن شوید.

نکته‌ای که باید بدانید این است که برخی از یوکللی‌های الکتریک دارای یک تیونر داخلی هستند که برای کوک کردن ساز خود می‌توانید از آن استفاده کنید.

اگر به دنبال خرید یوکللی‌های الکتریک هستید، باید در نظر داشته باشید که می‌توانید برای به دست آوردن صدای مورد نظر خود از امپلی فایرهای آکوستیک استفاده کنید. این امپلی فایرها پارامترهای مختلفی را در اختیار شما قرار می‌دهند و همین موضوع باعث می‌شود تا بتوانید به راحتی صدای مورد نظر خود را از ساز خود به دست بیاورید.

 اگر می‌خواهید یوکللی خود را ضبط کنید، در صورت داشتن یوکللی الکتریک، می‌توانید آن را مستقیما به کارت صدای خود متصل کرده و به این ترتیب آن را ضبط کنید و یا با میکروفون گذاری امپلی فایر، صدای خاص و منحصر به فردی را برای آهنگ خود به دست بیاورید. برای ضبط کردن یوکللی‌های آکوستیک نیز می‌توانید همانند گیتارهای آکوستیک، با قرار دادن میکروفون در مقابل ساز، به صدای مد نظر خود دست پیدا کنید.

کیف‌ها و کیس‌ها از دیگر لوازمی هستند که هنگام خرید ساز خود باید تهیه کنید. کیس‌ها به طور کلی به دو شکل گیگ بگ و هارد کیس عرضه می‌شوند.

گیگ بگ‌ها کیف‌های پارچه‌ای نرمی هستند که می‌توانید برای حمل ساز خود از آن‌ها استفاده کنید. نکته‌ای که باید بدانید این است که این کیف‌ها، از ضربه‌ها جلوگیری نمی‌کنند. از طرفی، هارد کیس‌ها این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا با خیالی آسوده تر بتوانید یوکللی خود را حمل کنید.

این کیس‌ها استحکام بالایی دارند و می‌توانید از آن‌ها برای مسافرت با هواپیما استفاده کنید تا جلوی ضربه‌های احتمالی به ساز خود را بگیرید.

 مردم غالبا صداهای low (اکتاو پایین) پیانو را کمی بلندتر از چیزی که هستند و همچنین صداهای High (اکتاو بالا) را مقداری آرامتر از صدای اندازه گیری شده با یک تیونر الکترونیکی می شنوند. به گفته Vartoukian یکی از متخصصان در حوزه پیانوهای آکوستیک، این امر به خاطر پاسخ مغز برای درک صداهای بین محدوده شنوایی انسان رخ می دهد. تیونر های پیانو دامنه نت های اکتاو بالا و پایین را به طوری گسترش می دهند که همه ی نت ها در ذهن نوازنده به صورت کاملا کوک در نظر گرفته شوند.

 قرار دادن هر نت در هارمونی مناسب نیازمند دانش فنی و مهارت خاصی است. اشخاصی که پیانوی شما را تیون (کوک) می کنند نه تنها صدای هر نت هنگام فشردن هر کلید را می شنوند، بلکه محدوده فرکانسی که به آن هارمونیک گفته می شود را نیز در نظر می گیرند. مغز انسان تمام وقت در حال پردازش هارمونیک ها است. هارمونی صدای شما در واقع باعث متمایز شدن صدای شما نسبت به دیگران می شود. با تمرین می توانید هارمونی های هر تن را تشخیص دهید. به عنوان کثال هر دو تن در فاصله یک چهارم دارای یک هارمونی می باشند: هارمونیک چهارم تن پایینتر و هارمونیک سوم تن بالاتر.

 پیانو ها در Temperament (به سیستم کوکی گفته می شود که تنها فواصل خاصی از تکیه صدا در نظر گرفته می شوند) مساوی کوک میشوند. در این روش کوک نت ها کمی خارج از تیون (کوک) می باشند، اما مزیت این روش کوک این است که بدون ضربه زدن به هرگونه کلیدی عملیات کوک پیانوی خود را انجام خواهید داد.

 اگر در هنگام استفاده از پدال پشتیبان نت ها را از دست می دهید، این حرکت را امتحان کنید، نت های پایینه A در پیانوی دیجیتال را دوبار فشار دهید. این نتها را با پدال پشتیبان نگه داشته و با هر دو دست خود گلیساندو را اجرا کنید. اگر پیانوی دیجیتال برای رها کردن نت های گلیساندو از محاسبات استفاده می کند، شما نباید دو نت پایین A را رها کنید.

 اگر به دنبال یادگیری و تمرین با این ساز ها هستید، ضروری است تا درک درستی از تفاوت بین پیانو دیجیتال و کیبورد داشته باشید. پیانوهای دیجیتال ابزار هایی هستند که کپی دقیقی از پیانوهای آکوستیک در نظر گرفته می شوند. این پیانوها ممکن است به صورت مبلمان عمودی، کابینت یا فقط یک پیانو همراه با پایه و ۸۸ کلید باشد. این سازهای دیجیتالی برای القای لمس و احساس حسی که تنها از پیانوی آکوستیک میگیرید طراحی شده اند.

 مهمترین مسئله که در تفاوت بین پیانو دیجیتال و کیبورد باید آن را در نظر داشته باشید، وزن کلید ها در این دو میباشد. شاید تصور کنید که یک پیانو تفاوت زیادی با کیبورد نخواهد داشت، اما اگر به صورت حرفه ای این موضوع را بررسی کنید خواهید یافت که وزن کلاویه در پیانو از اهمیت زیادی برای نوازندگان برخوردار است. زمانیکه پیانوهای الکتریکی را با کیبورد ها مقایسه می کنیم، صدا و احساسی که دریافت می کنیم دو عامل بسیار مهم هستند.

 گرفتگی صدا و به طور کلی التهابات حنجره ممکن است در فصول سرد سال با شیوع سرماخوردگی بیشتر شود، اما می‌ توان گفت اختلال ها و التهاب‌های تارهای صوتی همه ناشی از سرما خوردگی نمی باشد بلکه علت های زیادی وجود داشته که موجب گرفتگی صدا می‌شود. حال لازم است بدانید برای صاف شدن و رفع گرفتگی صدا بهتر است ابتدا علت گرفتگی صدا را مورد ارزیابی قرار داد و سپس بررسی کرد که چه چیزهایی برای تقویت صدا خوب می باشد.

با وجود احساس بدی که افراد در هنگام گرفتگی صدا دارند به طور حتم اولین فکری که به ذهنشان می رسد این است که برای صاف شدن صدا چه بخوریم و یا چه کارهایی می توان انجام داد تا از شر این درد راحت شوند؟ بطور کلی می‌توان گفت یکی از بهترین راه های صاف شدن و رفع گرفتگی صدا سکوت کامل می باشد. لازم است بدانید پچ پچ و فریاد زدن هر دو فشار زیادی بر تارهای صوتی وارد کرده پس با این حال لازم است حتماً در همه موارد با صدای آرام حرف بزنید. همچنین افراد می‌تواند برای صاف شدن و رفع گرفتگی صدا گلوی خود را مرطوب نگه داشته که برای این امر استنشاق بخار آب بسیار موثر می باشد. همچنین دقت داشته باشید همانطور که گفته شد بهتر است قبل از بررسی راه های درمان گرفتگی صدا، علت گرفتگی صدا را جویا شد. حال اگر دریافت شد که مشکل صدای شما به خاطر برگشت غذا از معده به مری می باشد بهتر است شب ها موقع خواب سرتان را کمی بالاتر از بدن قرار داده و حداقل ۳ تا ۴ ساعت قبل از خواب از خوردن غذا خودداری نمایید، همچنین می توانید شربت آلومینیوم ام جی اس استفاده نمایید.

آناتومی حنجره تا جایی که ما برای پیشبرد اهداف (بالا بردن آگاهی و سرعت بخشیدن به فرایند آموزش هایمان) به آن نیاز داریم به صورت خلاصه شامل ساختاری است غضروفی که در بالای نای قرار دارد و حاوی تار های صوتی الاستیک می باشد که منبع تولید صدا هستند و به همین خاطر به آن جعبه صدا نیز گفته می شود؛

اما به صورت دقیق و کامل تر عضو لوله ای شکلی است که در قسمت جلوی گردن و در مقابل مهره های سوم، چهارم، پنجم و ششم گردنی قرار دارد. همچنین حنجره یکی از قسمت های مهم لوله تنفسی است که از سمت بالا با حلق و از سمت پایین با نای مرتبط می باشد.

برای تشخیص جایگاه حنجره می توان خط وسط جلوی گردن را از بالا به پایین لمس کرد تا به یک برجستگی نسبتاً مشخصی رسید. این برجستگی که سیب آدم نام دارد جزء ساختار یکی از غضروفهای حنجره بوده و معمولاً در مردان مشخص تر و کمی پایین تر از زنان و کودکان می باشد.

ابعاد حنجره بر حسب سن و جنس افراد متغیر است. اسکلت حنجره از چند غضروف تشکیل شده است. این غضروفها توسط رشته های عضلانی به یکدیگر متصل هستند و با حرکت خود، اعمال حنجره را انجام می دهند. البته به غیر از غضروفها و عضلات، حنجره از قسمت های دیگری از جمله اعصاب مغزی، رگهای خونی و… برخوردار است که این قسمت ها به همراه عضلات و غضروفها در نهایت ساختار اصلی حنجره را که لوله ای شکل است تشکیل می دهد. تارهای صوتی مهمترین ساختار حنجره اند. زیرا در اینجا نقطه شروع تولید صداست. تارهای صوتی دو نوار محکم از بافت هستند که از جلو به عقب می روند.

غضروفهای حنجره :

حنجره شامل سه غضروف منفرد و سه غضروف زوج است. یکی از غضروفهای منفرد حنجره، تیروئید نام دارد. این غضروف بزرگ ترین غضروف حنجره به شمار می آید و غضروفی است به شکل یک کتاب نیمه باز که در قسمت جلو، در مردان در حالت عادی یک زاویه ۹۰ درجه و در زمان بلوغ یک زاویه ۱۲۰ درجه را تشکیل می دهد. برجستگی ناشی از این زاویه سیب آدم نامیده می شود.

غضروف انگشتری نیز یکی دیگر از غضروفهای منفرد است. غضروف انگشتری در قسمت عقب وسیع تر از قسمت جلو است و به همین دلیل شبیه یک حلقه انگشتر می ماند. طول و عرض این غضروف ۲ سانتی متر و ضخامت آن تقریباً ۳ میلیمتر است. این غضروف در قسمت پایین غضروف تیروئید قرار دارد.

از جمله غضروفهای زوج حنجره نیز می توان از غضروف هرمی نام برد که شکلی شبیه هرم داشته و روی غضروف انگشتری متصل می شود. سایر غضروفهای حنجره به نام های اپی گلوت، قرنی و میخی می باشد.

عضلات حنجره:

عضلات حنجره را می توان به دو دسته تقسیم کرد:

۱) عضلات بیرونی

عضلات بیرونی به عضلاتی نازک و روبانی شکل گفته می شود که قسمت های مختلف حنجره را به استخوان های مجاور مانند جناغ سینه می چسبانند.

عضلات بیرونی حنجره مسئول حرکت حنجره به عنوان یک واحد کلی هستند. بنابراین موقعیت کل حنجره را در گردن تغییر می دهد و باعث بالا و پایین رفتن حنجره می شوند.

۲) عضلات درونی

عضلات درونی به عضلاتی گفته می شوند که غضروفهای حنجره را بهم وصل می کند و مسئول حرکت غضروفها در ارتباط با یکدیگر هستند. حرکات این عضلات موجب ایجاد صوت شده و در موقع بلع غذا نیز مانع ورود غذا به داخل ریه ها می شوند و در نتیجه از ایجاد مشکلات تنفسی جلوگیری می کنند.

تارهای صوتی حقیقی و کاذب:

تارهای صوتی حقیقی و یا تارهای صوتی مولد صدا، شامل دو نوار ظریف عضلانی – مخاطی است که از یک سر به هم چسبیده و به غضروف تیروئید متصل و از سر دیگر از هم جدا و متحرک که به دو غضروف هرمی متحرک متصل می باشند و در نهایت شکلی شبیه V انگلیسی را در داخل لوله حنجره درست می کنند.

حد متوسط طول تارهای صوتی مرد بیشتر از تارهای صوتی زن است، لذا صدای مردان ضخیم تر می باشد.

علاوه بر تارهای صوتی حقیقی، حنجره دارای تارهای صوتی دیگر به نام تارهای صوتی کاذب یا نای بند می باشد. این تارهای صوتی کاذب بر عکس تارهای صوتی حقیقی به هنگام تولید صدا در آرامش کامل به سر می برند ونقشی در تولید صدا ندارند. این تارها که در قسمت فوقانی تارهای صوتی حقیقی قرار دارند همانند آنها از یک سر به غضروف تیروئید و از سر دیگر به غضروفهای هرمی متصل هستند و در اعمالی از قبیل بستن راه هوا و جلوگیری از ورود مواد خارجی به حنجره کمک می کنند.

 ریه‌ها اعضای سیستم تنفسی هستند که به ما کمک می‌کنند اکسیژن مورد نیاز را وارد بدن و از آن خارج کنیم. در فرآیند تنفس، ریه‌ها اکسیژن را از طریق عمل دم از هوا دریافت می‌کنند. کربن دی اکسید تولید شده در اثر تنفس سلولی به وسیله عمل بازدم آزاد می‌شود. ریه‌ها همچنین نقش بسیار مهمی در دستگاه قلبی و عروقی دارند؛ چراکه محل تبادل اکسیژن با خون هستند. تنفس در خوانندگی نقش بسیار مهمی دارد. در ادامه شناخت ریه ها و نحوه کار آنها می تواند برای انجام تنفس صحیح شما در حین خواندن بسیار موثر باشد. تمرینات تنفسی را فراموش نکنید.

 در سن بلوغ پسران، بدن شروع به تولید هورمون تستوسترون می‌کند که یکی از اثرات این هورمون، تغییر در صدای فرد می‌باشد. غیر از این، در این بازه حساس، حنجره فرد بزرگ تر می‌شود. یعنی اندازه این لوله توخالی شکل به بیش از 5 سانتی متر می‌رسد.

 وقتی بدن فرد به این تغییرات فیزیکی عادت می‌کند، کنترل صدا کمی سخت تر از زمان‌های قبل می‌شود. تنها دلیل دورگه شدن صدای پسران نیز به بزرگ بودن حنجره آن‌ها باز می‌گردد. خوشبختانه این مسئله به صورت موقت وجود دارد و نباید از رخداد آن، رنجور بشوید. برای همین، هنگامی که دیگر نتوانستید صدای خود را به طور کامل یا حتی به طور نسبی کنترل کنید، نباید خیلی نگران باشید. بالاخره از این دوران گذر خواهید کرد. تنها نکته‌ای که باید برای تمرین خوانندگی در سن بلوغ توجه داشته باشید، عدم تمرکز بر روی تمرین‌های سنگین آواز خوانی و خوانندگی است. چرا که اگر به شرایط خودتان توجه نداشته باشید، به طور قطع آسیب‌های جدی حنجره شما را تهدید خواهد کرد که دیگر راهکاری برای رفع آن وجود ندارد.

 برای اینکه بتوانید با بهترین ساز برای خوانندگی بنوازید، لازم است تا ابتدا با اجزای تشکیل دهنده گیتار و انواع آن، آشنایی کامل داشته باشید تا مقدمات ورود به خوانندگی را بهتر و بیشتر بشناسید.

1. سردسته
2. خرک
3. هد
4. فرت(Fret)
5. Truss Rod  یا همان پیچی که برای تنظیم انحنای دسته به کار می‌رود.
6. تزئیناتی که نقش راهنما دارند.
7. دسته
8. پاشنه
9. بدنه
10. پیکاپ‌ها(pickups)
11. قسمت‌های مربوط به مدار الکتریکی تنظیمات ولوم
12. خرک پایینی (Bridge)
13. صفحه پیک گارد (گاهی برای مخفی کردن مدارها و گاهی فقط برای جلوگیری از خش‌دار شدن رنگ بدنه در اثر برخورد پیک به مرور زمان)
14. صفحهٔ پشتی
15. صفحهٔ جلویی
16. قسمت‌های جانبی
17. دریچه خروج صدا (معمولا دارای تنظیماتی به نام rosset است)
18. سیم‌ها
19. saddleتنظیم‌کننده ارتفاع هر سیم
20. فرت بورد (چوبی که فرت‌ها روی آن کوبیده شده‌اند)

 این روزها ترانه های مختلف با صداهای گوناگونی به گوش می رسند که هر کدام از ویژگی های صوتی مختص خود برخوردارند. برخی از این صداها به دل می نشینند و ساعت ها و شاید روزها حال و هوای شنوندگان را تحت تأثیر طنین خود قرار می دهند. از دیرباز گونه های مختلف صدای انسان برای آواز خواندن در نظر گرفته می شد و در دنیای مدرن امروزی تلفیقی از چند گونه برای طنین انداز شدن صدا به گوش می رسد.

گیتار کلاسیک یک نوع آلت موسیقی است که در زیرمجموعه سازهای زهی قرار دارد. گیتار کلاسیک دارای کاربردی همانند پیانو می‌باشد. برای نمونه، زمانی که شما موسیقی Bach Brandenburg Concerto را می‌شنوید، این احساس را خواهید داشت که نوازنده در حال نواختن ساز پیانو است. به نوازنده این امکان را می‌دهند تا به تولید ملودی‌های پیچیده بپردازند. علاوه براین، نوازنده با گیتار کلاسیک می‌تواند به خلق آثاری با یافت هارمونیک بپردازد. البته آموزش نت‌خوانی گیتار را در محتوای جداگانه‌ای آموزش دادیم. به جهت اینکه بتوانید گیتار کلاسیکی را که به تازگی خریده اید، می‌بایست آموزش گیتار مبتدی را به طور کامل فرابگیرید. همراه ما باشید.

ویژگی‌های صدای حاصل از گیتار کلاسیک را بشناسید!

رویکرد خاص و متفاوت ساز گیتار کلاسیک موجب شده است تا سبک آن از موسیقی راک یا جاز، بسیار متفاوت باشد. به بیانی ساده، گیتار کلاسیک دارای مجموعه‌ای از تکنیک‌ها است که قطعات کلاسیک و آثار فاخر را می‌توانید با آن اجرا نمایید. موسیقی‌دانان بزرگی چون موتزارت، باخ و بتهوونشما سه تن از برجستگان سبک موسیقی کلاسیک هستند.

ویژگی ساز گیتار کلاسیک چیست؟

ابتدا هر جمله کلیشه‌ای را در رابطه با خشک بودن ساز گیتار کلاسیک به کنار بگذارید. چون این شایعه‌ها اصلا واقعیت ندارد. در حقیقت، هیچ قانون دست و پاگیری جهت نواختن گیتار کلاسیک وجود ندارد. این واقعیت غیرقابل انکار را می‌توانید از نوازندگانی بشنوید که در دو دسته موسیقی پاپ و کلاسیک فعالیت تخصصی دارند. به طوری که شما می‌توانید تکنیک‌های کلاسیک را در ساز ویولن هم اجرا کنید.

آموزش کامل نواختن گیتار کلاسیک

مرحله یک | نحوه نگهداشتن گیتار کلاسیک

بر روی یک صندلی آرام بنشینید و پای چپ‌تان را بر روی یک زیرپایه قرار بدهید. توجه داشته باشید که ارتفاع زیرپایه بیشتر از 15 سانتی متر نباشد. سپس گیتار کلاسیک را بر روی پای چپ خود بگذارید. به طوری که دست‌های شما جهت نواختن گیتار کلاسیک، رها هستند. این ترفند باعث می‌شود تا وزن بازوی دست راست شما در سمت باس گیتار قرار بگیرد. از طرفی، احتمال افتادن ساز گیتار در این حالت به شدت کم است.

پس از اینکه به این شکل مناسب بر روی صندلی نشستید، با دست چپ خود هر فرتی را به صورت عمود بفشارید.

مرحله دو | نحوه انگشت‌گذاری دست چپ روی فرت‌های ساز گیتار کلاسیک

ابتدا دست چپ خود را به طور کامل باز کنید. سپس کف دست خود را به سمت بالا بگیرید. شست خود را بین انگشت یک و دو قرار دهید و دست خود را مشت کنید. دست چپ خود را به صورتی مشت کنید که تمامی انگشت‌های شما حالت خمیده داشته باشند. دسته گیتار را به همین حالت در دست چپ خود نگهدارید. به صورتی که شست شما در بخش پشتی دسته قرار بگیرد. به طور کلی، شما می‌بایست دست خود را به حالت نرم و صافی نگهدارید. همچنین، حالت قرار گرفتن گیتار کلاسیک در دست و هنگام فشار دادن فرت باید خمیده باشد. به همین منظور، لازم است تا دست چپ خود را به صورت آرام فشار دهید. چرا که برخی از هنرجویان در کلاس نوازندگی گیتار کلاسیک سعی دارند تا دست خود را به صورت محکم بفشارند. به جهت اینکه بتوانید دست خود را به صورت آسان بفشارید، لازم است به طور سخت دست خود را نگه ندارید.

زمانی که ساز گیتار کلاسیک را می‌نوازید، بدیهی است که طول سیم تغییر می‌کند. تغییر طول سیم به معنای تغییر در فرکانس ساز است. از این رو، می‌بایست جهت اجرای هر نت با نوک انگشتان خود آن محل را بفشارید. سپس با پیک یا انگشتان دست راست خود باید سیم را مرتعش نمایید.

چندین نکته که جهت نواختن گیتار کلاسیک باید همواره به آن‌ها توجه کنید:

1. با نوک انگشتان خمیده خود، سیم گیتار را فشار دهید.
2. نوک انگشتان خود را به صورت عمودی بر روی گیتار قرار دهید.
3. به هنگام فشار دادن سیم گیتار بسیار مراقب باشید تا انگشتان‌تان به سایر سیم‌ها برخورد نکند.

تصور کنید که می‌خواهید فرت پنجم را بفشارید. در این شرایط، لازم است تا انگشتان خود را روی میله فرت چهارم و پنجم قرار دهید. به طوری که انگشت شما نباید در مرکز مربع قرار بگیرد. بلکه انگشت شما می‌بایست در نزدیکی فرت بالاتر قرار داشته باشد. گفته می‌شود که این نوع انگشت گذاری به شما کمک می‌کند تا بدون هیچ احساس گزگز شدن، بتوانید به صورت طولانی مدت گیتار بنوازید.

اگر این شرایط را تجربه کرده باشید، به طور حتم می‌دانید که احتمال التهاب شدن پوست انگشت شما بسیار است. در این رابطه به شما باید بگوییم که خیلی نگران این موضوع نباشید. زمان زیادی طول نخواهد کشید که پوست انگشتان شما ترمیم می‌شود و به حالت نخست باز می‌گردد. در این مدت فقط صبر کنید و به هدف خود نگاه کنید.

به جهت اینکه بتوانید انگشتان خود را در حین اجرا، نرم کنید، لازم است تا با توپ پینگ پونگ تمرین کنید. این تمرینات بدین صورت است که توپ پینگ پونگ را روی میز قرار دهید. سپس کف دستان خود را بر روی آن بگذارید و دوباره دستان‌تان را باز کنید. انجام تمرینات فوق به شما کمک می‌کند تا انگشت دست چپ خود را به صورت بهتری کنترل کنید. همچنین شما می‌توانید یک مداد را لای انگشتان خود قرار داده و مداد را در همین حالت، تکان بدهید. پس از انجام تمرین‌های زیاد، متوجه خواهید شد که چقدر نسبت به قبل بهتر عملکرد دارید.

پیدایش موسیقی راک به دهه 50 میلادی باز می‌گردد. این موسیقی با تلاش‌های فردی به نام راک اندر ول شکل گرفت. این موسیقی به تنهایی تاثیر گرفته از ریتم و بلوز و سبک کانتری است. البته تاثیراتی از موسیقی کلاسیک و جاز نیز در محتوای موسیقی راک دست داشته اند. ما در این مقاله می‌خواهیم درباره آموزش خوانندگی راک صحبت کنیم و به همین خاطر، دانستن اطلاعات کلی برای آواز خواندن راک لازم است. سازهای موسیقی کلید دار مثل پیانو و ارگ در بیشتر اوقات برای موسیقی راک مورد استفاده قرار می‌گیرند. پاپ راک، راک اند رول، سافت راک، هارد راک، گرانج، آلترنیتیو راک و پاک راک از انواع موسیقی‌های راک هستند.

چگونه راک بخوانیم؟

کمتر دیده می‌شود که شخصی برای خواندن آواز، دهان خود را بیشتر از حالت عادی باز کند. پس اولین قدم در خواندن آواز راک، باز کردن دهان به حالت عادی است. حالتی است که نه زبان کوچک شما دیده شود و نه از نزدیک به حالت لب خوانی به نظر برسید. البته بگوییم که بیشتر افراد این هنر را دارند تا در حالت عادی آواز راک بخوانند.

به آماده سازی صدا فکر کرده اید؟

آماده کردن صدای خوب برای خواندن راک بهترین گزینه برای ادامه خوانندگی راک است. توصیه می‌کنیم تا تمرین سرایش را از نت دوی وسط آغاز کنید و چند فاصله بالا و چند فاصله پایین بروید. خوبی کاربرد این فواصل این است که ذهن شما برای خواندن قطعات پیش رو صاف می‌شود. همچنین گلوی شما برای خواندن قطعات پیش رو، صاف خواهد شد. این آموزشی که بیان کردیم، بیشتر برای آقایان کاربرد دارد. خانم‌ها برای خواندن راک بهتر است از محدوده دو وسط برای صاف کردن گلو حنجره خود استفاده کنند. شما بعنوان یک خواننده بهتر از هر کس دیگر می‌دانید که در دقایق اول نباید فشار زیادی به گلو و حنجره خود وارد کنید. پس به فکر حنجره خود باشید.

از تسلط کامل برای خواندن قطعه راک برخوردار هستید؟

برای داشتن تسلط کامل بر روی شعری که می‌خوانید، نیاز است تا بارها و بارها شعر را حفظ کنید و پیش از اجرای زنده برای استاد یا دوستان‌تان، از مسلط بودن خود اطمینان حاصل کنید. آنچه که از یک فرد مبتدی در اجرای قطعه راک مورد انتظار است، تسلط کافی بر روی تکنیک‌هایی است که باید در آن اجرا شود.

بهترین زمان برای رسیدن به اوج خوانی چه زمانی است؟

اکنون که این مقاله را می‌خوانید، به احتمال زیاد در مراحل ابتدایی خواندن آواز راک قرار دارید. برای همین ممکن است در مراحلی که صدای شما به اوج نیاز دارد، فشار بیش از حدی به حنجره خود وارد کنید. در صورتی که بعدها می‌فهمید فشارهای این چنینی برای خواندن فلان قطعه اصلا لازم نبوده است. زمانی به اوج رسیدن برای خواننده راک مطرح است که بدانید ابتدای قطعه را چگونه آغاز کنید تا در زمانی که باید به نقطه اوج برسید، در نیمه راه نمانید و صدا کم نیارید. دقت داشته باشید که وسعت صوتی فرد خواننده برای رسیدن به اوج قطعه، از معیارهای اصلی یک خواننده حرفه‌ای راک به شمار می‌رود.

چقدر در مواجهه با خطای احساسی، درست عمل می‌کنید؟

یکی از مشکلاتی که ممکن است خوانندگان مبتدی راک با آن مواجه باشند، قطعه آوازهایی هستند که صدای ریزتری دارند و در صدد اجرای آن هستند. اما در هنگام اجرا دیده می‌شود که همین قطعه را با صدایی بالا تر و نزدیک به نقطه اوج اجرا می‌نمایند. به همین علت، در جاهایی که نیاز است تا با صدای بلند تری برای رسیدن به اوج بخوانند، همچنین اثری از آن‌ها دیده نمی‌شود. پس احساسی عمل نکنید و همان‌طور که قطعات پیش روی شما هستند، درست و کامل بخوانید. برای علت شناسی این مشکل، اگر توجه کنید، خودتان به خوبی در می‌یابید که یک اوج ساده را خیلی بیشتر از حد اوج آن احساس کرده اید و سعی دارید با همان احساس غلط، به اجرای آن بپردازید. این موضوع با تمرینات بیشتر برای شما روشن می‌شود که احساس انسان‌ها همانند چشمان آن‌ها، خطای دید بسیاری دارد که می‌بایست به رفع آن‌ بپردازید. شما یک خواننده راک هستید و برای رسیدن به جایگاه‌های بهتر می‌بایست تمام تلاش خودتان را به کار بگیرید و هر روز بهتر و بهتر بخوانید. برای همین، توصیه می‌کنیم تا هر روز، قطعه آهنگی از خوانندگان معروف راک ایرانی مانند کوروش یغمایی بخوانید و به رفع اشکالات خود بپردازید.