x تبلیغات
آموزش موسیقی

فهرست بخشهایی که همه گیتارها دارند

 سر دسته

تونرها
پیچ‌های گوشی
تیغه سر دسته یا شیطانک
دسته
صفحه انگشت‌گذاری
فرت‌ها
بدنه
حفره صدا
پل
تیغه خرک
پین‌های پل

 

گیتار آکوستیک

 

اولین بخش از گیتار به سر دسته معروف است که در آن تونر‌ها و پیچ‌های کوک را می‌بینید. پیچ‌های کوک امکان کوک کردن گیتار با سفت و شل کردن سیم‌ها را برایتان فراهم می‌کنند.

معرفی 8 تا از قدیمی ترین گیتارهای جهان +عکس

مخترع گیتار چه کسی بود؟ مختصری از تاریخچه گیتار

و اما در قسمت میانی، به بخش باریک گیتار دسته می‌گویند. شیطانک نوار سفید رنگی در پایین سر دسته است. قسمت جلویی دسته، صفحه فرت نامیده می‌شود. سیم‌های فلزی روی این صفحه، فرت نام دارند که به انگشتانتان این امکان را می‌دهند تا از این طریق مکانهای درست را پیدا کنید. بزرگترین بخش این گیتار شامل بدنه، پل، خرک و پین‌های پل است. این پین‌ها سیم‌ها را سر جایشان ثابت نگه می‌دارند.

گیتار الکتریک

 

بیشتر قطعات گیتار بین الکتریک و آکوستیک مشترک است اما بخش بدنه گیتار الکتریک تفاوتهایی با آکوستیک دارد. مثل:

  • پیکاپ‌ها
  • پتانسیل‌متر
  • کلید انتخاب پیکاپ
  • فیش ورودی

پیکاپ‌ها ارتعاش سیم‌ها را می‌گیرند و صداها را از طریق آمپلی‌فایر‌ها تقویت و تبدیل به چیزی می کنند که ما می‌شنویم. پتانسیل‌متر حجم و تن صدا را کنترل می‌کند. کلید انتخاب پیکاپ، پیکاپها را انتخاب کرده و در نتیجه صدا پخش می‌شود. فیش ورودی جایی است که شما کیبوردتان را به آن وصل می‌کنید.

 

هنگام تمرین با مترونوم ریتم های سخت را تقسیم بندی کنید

 بسیاری از آکورد های گیتار ما دارای ریتم های سختی هستند که نواختن آنها می‌ تواند کار واقعا دشواری باشد. اما صد البته در صورتی که برای ماندن در یک گام مشکل داشته باشید، همراه قابل اعتماد ما، مترونوم، می‌ تواند به شما کمک کند تا از این مشکل رها شوید. برای اینکار باید ضرب ها را به واحد های کوچکتر تقسیم بندی کنید.

 
بیایید با یک مثال دیگر نشان دهیم که چطور این کار را انجام می‌ دهیم؟ اگر شما دوره سختی داشتید و تلاش می‌ کردید که نت های یک چهارم را در ریتم ۶۰ BPM ردیف کنید، مترونوم خود را روی ۱۲۰ BPM تنظیم کنید. نت های یک هشتم(اکتاو) را در ضرب حس می کنید.
 
 
بنابراین چگونه این روش برای نوازندگان گیتار مفید است؟ ضرب های ضعیف تر بسیار سخت‌ تر درونی می‌ شوند اما دو برابر کردن ضرب و نواختن واحد های کوچکتری از نت ها، این کار را عملی تر می کند.

تمرین با مترونوم برای تمرینات و مقیاس ها

 آیا تاکنون کسی بوده است که هنگام تمرین کردن با ساز خود عاشق تمرین ها و مقیاس های موسیقی باشد؟ احتمالاً نه. اما هر نوازنده ی حرفه ای گیتار به شما خواهد گفت که این موارد چقدر برای پیشرفت در موسیقی شما اهمیت دارد. چرا که مقیاس ها و تمرین ها بخش خسته کننده نوازندگی هستند که پیشروی در آن می تواند بسیار وسوسه انگیز باشد. اما وقت گذاشتن و تمرین این موارد ،با کمک مترونوم، می تواند برای کمک به پیشرفت مهارت های شما بسیار مهم باشد. اما چگونه تمرین کردن این مقیاس ها و تمرین ها با مترونوم به ما کمک می‌کند؟ این موارد به شما کمک می کند تا آهنگ بسیار واضح تر و ثابت تری را در طول نوازندگی خود حفظ کنید.

 
به علاوه اگر حسی نسبت به گام ندارید، وقت اضافه ای را به بدست آوردن حس ریتم اختصاص دهید. با پیشرفت در تمرینات خود، با استفاده از مترونوم، ممکن است حس کنید که نواختن قطعات پیچیده چقدر راحت تر شده است.

تمرین با مترونوم – خلاصه

 اگر نواختن گیتار و انجام تمرینات با مترونوم کاری است که در گذشته امتحان نکرده اید، قطعاً باید آن را در لیست کار های خود قرار دهید. این کار کاری نیست که در ابتدا به راحتی انجام شود اما با تمرین های دائم متوجه بدست آوردن مزایای آن در کمترین زمان ممکن می شوید.

 
علاوه بر این به خاطر داشته باشید که وجود مترونوم برای کل مدت زمانی که تمرین می‌ کنید، واجب نیست. سعی کنید که از آن برای بخش‌ های کوچکتری از موسیقی و یا برای مهارت هایی که می خواهید در آن ها حرفه‌ای شوید، استفاده کنید. استفاده از این وسیله به این طریق یعنی نوازندگی شما یک کار مکانیکی نیست. همچنین با استفاده از مترونوم از گیتار زدن خسته نخواهید شد.
تمرین مهارت های هماهنگی خود
در مورد گیتار شما در لحظه باید به چندین مورد فکر کنید. پس هماهنگی راه حلی برای خوب نواختن است. چرا برای ساده کردن تعداد مواردی که باید به آنها فکر کنید از مترونوم استفاده نمی کنید؟
 
با تمرکز بر روی ریتم، از توجه کردن به تکنیک و گامی که در آن می نوازید، غافل خواهید شد. شما حتی می توانید همانطور که نت ها را می نوازید، همراه با مترونوم دست بزنید و یا به آهستگی با دستتان ضربه بزنید. هماهنگی میان زمان بندی دست های شما با زمان‌ بندی مترونوم همه چیز را در جای خودش قرار می‌ دهد. بنابراین وقتی که دوباره ساز خود را بر می دارید درک بهتری از قطعه خود خواهید داشت.

مقیاس گیتار کولی

 یک مقیاس مینور است، که به عنوان مینور مجارستانی نیز شناخته می شود.

 
فرمول مقیاس کولی:  1 2 b3 #4 5 b6 7
 
آکورد: Am
 

مقیاس گیتار رومانیایی

 یک مقیاس مینوراست.

 
فرمول مقیاس رومانیایی: 1 2 b3 #4 5 6 b7
 
آکورد: Am

مقیاس گیتار یهودی

 یک مقیاس ماژور است که به عنوان مقیاس کولی اسپانیا نیز شناخته می شود (یا دامیننت فریجین).

 
فرمول مقیاس یهودی: 1 b2 3 4 5 b6 b7
 
آکورد: A7v

گیتارهای الکتریک

 گیتارهای الکتریک را می‌توان از انعطاف پذی ترین و خاص‌ترین سازهای دنیا به شمار آورد. شما می‌توانید با استفاده از این گیتارها در تمامی سبک‌های موسیقی به نوازندگی بپردازید.

 
همچنین تنوع صداهایی که می‌توانید با استفاده از این ساز به دست بیاورید بی شمار است. نکته جالب در مورد گیتارهای الکتریک این است که تنها تفاوت ظاهر آن‌ها بسیار زیاد است، بلکه خود گیتارهای الکتریک نیز در انواع مختلفی تولید می‌شوند که در ادامه به آن‌ها اشاره می‌شود.
سخت‌افزاری که در گیتارهای الکتریک مورد استفاده قرار می‌گیرد، گاهی بسیار متفاوت است. برای مثال بریج های بسیار گوناگونی را ممکن است بر روی انواع گیتارهای الکتریک مشاهده کنید که هر کدام صدا و ویژگی های خاص خود را دارند. مهم‌ترین ویژگی گیتارهای الکتریک، پیکاپ‌های آن‌ها می‌باشد. پیکاپ‌ها اصلی‌ترین دلیلی است که آن را الکتریک می‌نامیم.
 
شما می‌توانید این گیتارها را به کارت صدا و یا انواع امپلی فایرهای مختلف متصل کنید و صداهای گوناگونی را به دست بیاورید. نکته‌ای که در مورد این گیتارها وجود دارد این است که برخلاف گیتارهای آکوستیک و یا کلاسیک که صدای مدل‌های مختلف آن‌‍ها بسیار شبیه به یکدیگر است، صدای گیتارهای الکتریک گاهی زمین تا آسمان با یکدیگر تفاوت دارند.
 
این موضوع به این دلیل است که نه تنها در تولید گیتارهای الکتریک از چوب‌های بسیار متنوعی استفاده می‌شود، بلکه پیکاپ‌ها و یا دیگر سخت افزارهایی که در تولید این سازها استفاده می‌شوند نیز تاثیر بسیاری در صدای آن ها دارند. همچنین همان گونه که گفتیم، گیتارهای الکتریک خود در انواع مختلفی تولید می‌شوند که می‌توانیم از انواع آن به گیتارهای Hollow body و Semi Hollow Body و یا گیتارهای الکتریک Extended Range اشاره کرد.
تفاوت گیتارهای Semi Hollow Body و Hollow Body و گیتارهای الکتریک در بدنه آن‌ها می‌باشد. گیتارهای الکتریک عموما از بدنه‌هایی بهره می‌برند که از چوب‌های یک تکه ساخته شده است. این در حالی است که گیتارهای Hollow Body از بدنه‌هایی بهره می‌برند که از چوب‌های تو خالی برای ساخت آن‌ها استفاده می شود. همین موضوع باعث می‌شود تا آن‌ها را گیتارهای الکتریک نیمه آکوستیک نیز بنامند.
 
صدایی که این گیتارها تولید می‌کنند صدایی نرم تر و گرم تر از گیتارهای الکتریک عادی است. بیشتر نوازنده های بلوز و جز با استفاده از گیتارها توانسته اند به صدای مورد نظرشان دست پیدا کنند.
 
دیگر نوع گیتارهای الکتریک که طرفداران بسیاری نیز پیدا کرده است، گیتارهای Extended Range می باشند. این گیتارها گیتارهایی هستند که یا به شکل ۷ سیم و ۸ سیم تولید می‌شوند و یا طول دسته آن‌ها بسیار بلند است.
 
این گیتارها مناسب استفاده در سبک‌هایی مانند Djent و مدرن متال هستند و این امکان را برای شما فراهم می‌کنند تا بتوانید با آن ها کوک‌های بسیار پایین را نیز تجربه کنید و با استفاده از آن‌ها بتوانید آهنگ‌های جدید خود را تنظیم کنید.

گیتار بیس‌

 با این که می‌توانیم بیس‌ها را سازهایی جداگانه نسبت به گیتار در نظر بگیریم، اما از مشهورترین سازهای بیس دنیا می‌توانیم به گیتار بیس‌ها اشاره کنیم.

 
همانند گیتارها، بیس ها نیز در انواع مختلفی تولید می‌شوند که از آن‌ها می‌توانیم به بیس‌های آکوستیک، الکترو آکوستیک و یا الکتریک اشاره کنیم. همچنین گیتارهای بیس مانند گیتارهای الکتریک در نسخه‌های ۴ سیم، ۵ سیم، شش سیم و حتی ۸ سیم نیز تولید می‌شوند که دست شما را برای نوشتن آهنگ‌ها بسیار باز می‌گذارند.
 
نوازنده‌هایی که برای مدتی به نوازندگی گیتار پرداخته اند، می‌توانند به راحتی با بیس‌ها نیز به نوازندگی بپردازند و لاین‌های بیس ساده را تمرین کنند.

گیتارهای ۱۲ سیم

 گیتارهای ۱۲ سیم در مدل‌های الکتریک و آکوستیک تولید می‌شوند و نحوه نوازندگی با آن‌ها بسیار شبیه به نحوه نوازندگی با گیتارهای شش سیم می‌باشد. تئوری‌ای که پشت تولید این گیتارها وجود دارد این است که به جای این که از شش سیم بتوانید استفاده کنید، به جای هر یک سیم، دو سیم قرار داده شده تا صدای بسیار خاصی را به دست آورید.

این گیتارها در دهه های ۶۰ و ۷۰ میلادی توسط بسیاری از گروه‌ها مورد استفاده قرار گرفته اما همچنان نیز طرفداران خاص خود را دارند. نکته مثبتی که در مورد این گیتارها وجود دارد این است که برای نوازندگی با آن ها نیاز به تکنیک های خاصی ندارید بلکه می‌توانید آن‌ها را همانند گیتارهای عادی بنوازید.

مزایای خرید گیتار نو

 اگر می‌خواهید یک گیتار با سایز استاندارد را برای تمرین و یادگیری انتخاب کنید، به شما پیشنهاد می کنیم تا یک گیتار نو از یکی از شرکت های مشهور در دنیای گیتار سازی تهیه کنید. دلیل این پیشنهاد موارد زیر می باشد:

 
  • ساز های نو معمولا دارای گارانتی هستند و اگر مشکلی برای سازتان پیش بیاید، آن را رفع می کنند.
  • گیتار های مدرن و نو اکثرا با استفاده از جدید ترین تکنولوژی ها تولید می شوند. همین امر کیفیت صدای این دسته از گیتار ها
  • یکی از مهم ترین ویژگی های گیتار های نو، این است که ظاهر آن ها بسیار مدرن است و همچنین حس یک ساز نو را به شما منتقل می کند.

مزایای خرید گیتار دست دوم

 اما اگر همچنان در مورد خرید گیتار شک دارید و یا به دنبال خرید گیتار هستید که ساز آن ¾ است و می خواهید پس از مدتی گیتار دیگری خریداری کنید، پیشنهاد سارکالا به شما این است که گیتار دست دوم تهیه کنید.

 
  • گیتار های دست دوم صدایی قدیمی تر دارند که برای به دست آوردن صدا های وینتیج مناسب تر هستند.
  • گیتار های دست دوم عموما قیمت ارزان تر نسبت به گیتار های نو دارند و این موضوع باعث می شود تا با استفاده از آن ها بتوانید مقداری پول ذخیره کنید.
  • هنگامی که در بازار به دنبال گیتار های دست دوم باشید، به مواردی برخورد خواهید کرد که در بازار گیتار های نو دیگر تولید نمی شوند و با استفاده از این موضوع می توانید گزینه های بیشتری برای خرید در اختیار داشته باشید.

گیتاری با سایز مناسب انتخاب کنید

 یکی از مهم ترین نکاتی که باید هنگام خرید اولین گیتار رعایت کنید، این است که گیتاری با سایز مناسب را برای هنرجو تهیه کنید. سایز گیتار، تاثیر مستقیمی بر راحتی نوازنده خواهد داشت. به خصوص اگر هنرجو کودک باشد. کودکان نمی توانند به راحتی با گیتار های سایز استاندارد به نوازندگی بپردازند و این موضوع باعث می شود تا نتوانند آن طور که باید در نوازندگی پیشرفت کنند. به همین منظور، شرکت های مختلف، گیتار های سطح مبتدی خود را در انواع سایز ها تولید کرده اند تا بتوانید به این وسیله، گیتار مناسب را تهیه کرده و با استفاده از آن بتوانید به راحتی در نوازندگی پیشرفت کنید.

 
با اینکه بسیاری از افراد بر این باور هستند که با خرید یک گیتار فول سایز، هنرجو پس از مدتی به این گیتار عادت کرده و می تواند در ادامه به نوازندگی بپردازد، اما حقیقت این است که یکی از مهم ترین فاکتور هایی که باعث می شود هنرجو دست از نوازندگی بر دارد، این است که سازی که با آن به تمرین می پردازد، برای او بسیار سخت و دشوار است. حال وضعیتی را تصور کنید که هنرجو با سازی مشغول به تمرین است که ابعاد گیتار برای دستان و به طور کلی برای بدن هنرجو بسیار بزرگ است. این موضوع باعث می شود تا علاقه و انگیزه هنرجو برای یادگیری به مراتب کم شده و نتواند به خوبی پیشرفت کند.

گیتار الکتریک Gibson Lespaul Studio

 این گیتار مدرن، محدوده صدایی گسترده تر همراه با پیکاپ های هامباکر ۴۹۰R/498T ایجاد می کند. گیتار Studio همچنین دارای بدنه اولترا مدرن سبک می باشد، و این کاهش وزن باعث شده تا در حین جلسات طولانی تمرین و اجرا احساس راحتی کاملی داشته باشید. یکی از ویژگی های مخصوص این گیتار برای انگشتان شما، طراحی نک ماهاگانی SlimTaper می باشد، که قابلیت نوازندگی و سرعت گیتار های Les Paul دهه ۵۰ را بازسازی می کند. تیونر Grover Rotomatic، گیتار Gibson Les Paul Studio را در گام مورد نظر شما نگه داشته و شما آماده نوازندگی به سبک راک خواهید بود.

ویژگی های گیتار الکتریک Gibson سری Les Paul مدل Studio

  • یک گیتار مناسب برای استودیو و استیج.
  • بدنه سبک مدرن، نوازندگی راحتی را برای جلسات تمرین و اجرا فراهم می کند.
  • نک SlimTaperماهاگانی، نوازندگی شبیه به گیتار های دهه ۶۰ را در اختیار شما قرار می دهد.
  • فینگربرد رزوود، ساستین کلاسیک گیتار های سری Les Paul را در اختیارتان قرار می دهد.
  • تیونر روماتیک برای استودیو مناسب می باشند.
  • بریجTune-o-matic سبک بوده و از لحاظ تونال با گیتار کاملا مچ هستند.

تاثیر نوع چوب در صدای گیتار الکتریک

 همانطور که گفتیم، گیتار هایی که برای نوازنده های مبتدی تولید می شوند عموما قیمت های مناسبی دارند تا بسیاری از افراد بتوانند این گیتار ها را خریداری کنند. اما در بازار شلوغ گیتار های الکتریک، به خصوص گیتار های مبتدی، چه نکاتی را درباره متریال باید در نظر داشت؟ کدام چوب ها صدای بهتری به ما می دهند و هنگام مطالعه مشخصات فنی هر کدام از این ساز ها باید به چه نکاتی توجه کنیم.

چوب هایی که برای گیتار های الکتریک استفاده می شوند، تنوع بسیاری دارند و دلیل این تنوع صدا های مختلفی است که می توانید از این گیتار ها دریافت کنید. برای مثال گیتاری که از بدنه ای با چوب ماهون ساخته شده است صدایی به مراتب گرم تر از گیتاری با چوب بیس وود تولید می کند.
 
شما همچنین باید به شکل دسته و چوب دسته توجه ویژه ای داشته باشید. با این که در گیتار های ارزان قیمت عموم شرکت ها از چوب میپل برای ساخت دسته استفاده می کنند، اما شکل دسته می تواند در نحوه اجرای تکنیک و یا سرعت نوازندگی شما تاثیر چشم گیری داشته باشد.
طول دسته یکی دیگر از نکاتی است که باید به آن توجه کنید. گیتار هایی همانند لس پاول های شرکت گیبسون از طول دسته ای برابر با ۲۴.۷۵ اینچ بهره می برد. این در حالی است که گیتار های شرکت فندر دارای دسته هایی به طول ۲۵.۵ اینچ هستند. این تفاوت در طول دسته این گیتار ها در انتخاب گیج سیم های شما تاثیر مستقیم دارد. برای مثال برای داشتن کشش سیم های یک گیتار لس پاول با گیج سیم ۱۰، باید بر روی استرتوکستر خود از گیج سیم ۹ استفاده کنید تا همان حس و کشش برای شما تداعی شود.

تفاوت صدای چوب های رزوود و میپل

 فرت بورد گیتار الکتریک یکی از مهم ترین قسمت های این ساز است و از مهم ترین چوب هایی که برای ساخت آن استفاده می شود می توانیم به چوب های رزوود و میپل اشاره کنیم. این دو چوب، تفاوت بسیار فاحشی از نظر ظاهر و رنگ با یکدیگر دارند، اما نکته ای که اهمیت دارد، صدای آن هاست. بهتر است هنگام خریدن ساز، بدانیم که هر کدام از این فرت بورد ها، چه تاثیری بر روی صدای نهایی ساز خواهند داشت. در این مقاله سعی داریم تا نقاط قوت و ضعف هر کدام از این چوب ها را برای شما بگوییم تا بدانید با هر کدام از این چوب ها می توانید چه صدایی را به دست بیاورید.

 
در ادامه به صورت کاملا اختصاصی به موضوع صدای هر کدام از این چوب ها و سعی می کنیم که بتوانید بهترین انتخاب را داشته باشید. نکته ای که باید مد نظر داشته باشید این است که اگر یک نوازنده تازه وارد هستید، چوب فرت بورد تاثیر زیادی بر روی نوازندگی شما نخواهد گذاشت و شما می توانید با استفاده از هر فرت بوردی به تمرین بپردازید. اما به عنوان یک نوازنده حرفه ای بهتر است تفاوت صدایی این چوب ها را بدانید و بسته به سلیقه خود از میان این دو چوب انتخاب کنید.
 
فرت بورد هر گیتار یکی از مهم ترین قسمت های آن است. زیرا یکی از قسمت های گیتار است که شما بیشترین برخورد را با آن دارید و با استفاده از آن می توانید نت های مختلف را بنوازید. این موضوع به این معناست که فرت بورد گیتار تاثیر بسیار مستقیمی چه بر روی نحوه نوازندگی شما و چه بر روی صدایی که از گیتار دریافت می کنید دارد. همچنین یکی از نکاتی که باید در نظر داشته باشید این است که بعضی از فرت بورد ها نیازمند نگه داری بهتر هستند و این در حالی است که برخی دیگر از فرت بورد ها را می توانید بدون نگرانی استفاده کنید.
 
این موضوع را نیز در نظر داشته باشید که انتخاب فرت بورد نیز یکی از مهم ترین تصمیماتی است که می توانید برای ساز خود بگیرید

صدای چوب میپل

 چوب میپل یک چوب بسیار سخت است که ظاهری بسیار روشن دارد. این چوب صدایی بسیار تیز و شفاف دارد و باعث می شود تا هنگامی که گیتاری که دارای فرت بورد میپل است را در دست می گیرید، متوجه می شوید که صدای این گیتار ها مقداری شفاف تر و تیز از دیگر گیتار ها می باشد. این فرت را معمولا در کنار دسته ای ساخته شده از چوب میپل قرار می دهند و برای بدنه نیز از بدنه چوب های سبک تر همانند چوب آلدر استفاده می کنند.

 
فرت بورد های میپل در ساخت گیتار ها به دو صورت وجود دارند، یکی از روش ها این است که فرت بورد و دسته، چوب یک تکه ای هستند که از آن برای ساخت هر دو آن ها استفاده می شود. در این روش تنها برش کاری بر روی چوب انجام می شود و سپس یک Truss Rod به داخل دسته فرستاده می شود.
 
این روش، روشی است که شرکت فندر برای ساخت گیتار های تلکستر و استرتوکستر خود استفاده می کند. البته در دیگر گیتار های این شرکت نیز دیده ایم که مهندسین این شرکت از این روش برای ساخت دسته های خود استفاده می کنند. بسیاری از شرکت ها نیز از این روش برای ساخت دسته های خود استفاده می کنند. نتیجه استفاده از این روش، دسته ای است که حس فوق العاده ای را به نوازنده می دهد.
 
راه دوم استفاده از این فرت بودر به این صورت است که یک فرت بورد ساخته شده از چوب میپل را با استفاده از چسب بر روی یک دسته می چسبانند. این موضوع این قابلیت را برای شرکت سازنده گیتار ایجاد می کند تا با استفاده از این روش بتواند دسته هایی از چوب های مختلف نظیر ماهون استفاده کنند و صدا های بسیار خاصی را تولید کنند.

صدای چوب رزوود

 چوب رزوود چوبی متفاوت تر نسبت به چوب میپل می باشد. این چوب از نظر ظاهری، رنگی تیره تر از چوب میپل دارد و از نظر صدایی چوبی است که صدایی گرم و گرد را در اختیار شما قرار می دهد. این چوب را بر روی انواع دسته ها به ویژه دسته هایی ساخته شده از چوب میپل استفاده می کنند. یکی از دلایلی که بسیاری از افراد از گیتار های استرتوکستر و تلکستر که از چوب رزوود برای فرت بورد آن ها استفاده شده است، استفاده می کنند، این است که این چوب باعث شده است تا صدای تیز این گیتار ها کمی گرم تر کند و به این ترتیب می توانید صدایی متفاوت تر را با استفاده از این گیتار ها در اختیار داشته باشید.

 
نکته ای که درباره این ها وجود دارد این است که با این که با این که بسیاری از افراد گیتار هایی با چوب رزوود را به گیتار هایی با چوب میپل ترجیح می دهند، اما صدایی که این چوب ها به گیتار می دهند کاملا سلیقه ای است.
همچنین این نکته را نیز در نظر داشته باشید که استفاده از برخی از فرت بورد برای گیتار های یک سبک خاص مناسب تر هستند. موضوع چوب فرت بورد ها کاملا موضوع چوب و طرح بدنه است و هر آرتیستی ممکن است برای سبک خاص خود از یک چوب خاص استفاده کند.
 
یکی از موضوعاتی که درباره چوب رزوود وجود دارد این است که بر خلاف بسیاری از چوب ها که تنها به نظافت نیاز دارند، چوب رزوود نیازمند این است که با استفاده از روغن های مخصوص تمیز شده و رطوبت آن ها بازیابی شود. بسیاری از نوازنده ها برای این کار از روغن لیمو استفاده می کنند. این موضوع موضوع سختی نیست و تنها کافی است تا هنگامی که در حال تعویض سیم های خود هستید، حدود ۵ دقیقه روغن لیمو را بر روی فرت بورد خود قرار دهید.

چگونه ساز گیتار بنوازم؟

 برای اینکه بتوانید با بهترین ساز برای خوانندگی بنوازید، لازم است تا ابتدا با اجزای تشکیل دهنده گیتار و انواع آن، آشنایی کامل داشته باشید تا مقدمات ورود به خوانندگی را بهتر و بیشتر بشناسید.

 
اجزای ساز گیتار
  1. سردسته
  2. خرک
  3. هد
  4. فرت(Fret)
  5. Truss Rod  یا همان پیچی که برای تنظیم انحنای دسته به کار می‌رود.
  6. تزئیناتی که نقش راهنما دارند.
  7. دسته
  8. پاشنه
  9. بدنه
  10. پیکاپ‌ها(pickups)
  11. قسمت‌های مربوط به مدار الکتریکی تنظیمات ولوم
  12. خرک پایینی (Bridge)
  13. صفحه پیک گارد (گاهی برای مخفی کردن مدارها و گاهی فقط برای جلوگیری از خش‌دار شدن رنگ بدنه در اثر برخورد پیک به مرور زمان)
  14. صفحهٔ پشتی
  15. صفحهٔ جلویی
  16. قسمت‌های جانبی
  17. دریچه خروج صدا (معمولا دارای تنظیماتی به نام rosset است)
  18. سیم‌ها
  19. saddleتنظیم‌کننده ارتفاع هر سیم
  20. فرت بورد (چوبی که فرت‌ها روی آن کوبیده شده‌اند)
ساز گیتار یک ساز زهی است که به شیوه‌های متفاوت می‌توان آن را دسته بندی نمود. اما دسته بندی این ابزار موسیقی از لحاظ صوتی، بهترین و مناسب ترین گزینه می‌باشد. از این رو، برای دسته بندی ساز گیتار بر اساس صدای آن، لازم است تا این دسته بندی را بر اساس بدنه گیتار انجام بدهیم. چرا که تولید صدای آکوستیک در گیتار، ارتباط نزدیکی به نوع بدنه آن دارد. گیتار آکوستیک، گیتار کلاسیک و گیتار الکتروآکوستیک از انواع گیتارها در تقسیم بندی این نوع ساز است که در ادامه به بررسی هر کدام می‌پردازیم.
 
گیتار آکوستیک
تنها تقویت کننده صدای سیم‌ها در این نوع گیتار، بدنه آن می‌باشد. چرا که صدای سیم‌ها به تنهایی در بدنه چوبی و توخالی آن تقویت می‌شود و به گوش شنوندگان می‌رسد. گیتارهای آکوستیک به طور معمول دارای شش سیم فلزی هستند که ضخامت تمامی آن‌ها به یک صورت نیست. بازه ضخامت شش سیم فلزی بین 13 تا 56 هزارم اینچ می‌باشد.
 
بدنه گیتار آکوستیک از اتصال چهار قسمت تشکیل می‌شود. صفحه چوبی پشتی، صفحه پشتی چلویی و دو قسمت چوب انحنادار کناری از اجزای تشکیل دهنده بدنه گیتار آکوستیک هستند. در این بین، شکل و طرز قرار گرفتن سوراخ یا سوراخ‌های بزرگ در صفحه بالایی، تنها عاملی است که می‌تواند ویژگی‌های آکوستیکی خاصی به ساز بدهند. برای مثال، گیتار فلامنکو یک گونه گیتار اسپانیایی آکوستیک می‌باشد که نام ان برگرفته از سبک زیبا و دلنشین فلامنکو است. اگر به تاریخچه این ساز باز گردیم، به خوبی خواهید دریافت که این ساز زمانی با فلامنکو نواخته می‌شده است. پس از آن زمان نیز گیتار بر روی این ساز موسیقی تاثیر زیادی گذاشت و هم اکنون نیز بعنوان عضو جداناپذیر آن محسوب می‌شود.
 
گیتارهای کلاسیک
اگر خواسته باشیم بر طبق اصول پیش برویم، گیتار کلاسیک نوعی از گیتار آکوستیک می‌باشد. چون صدای گیتار کلاسیک همانند گیتار آکوستیک، بدون واسطه شناخته می‌شود. اما تفاوت‌هایی دارد که باعث می‌شود این ساز، نام دیگری به خود اختصاص بدهد. بدنه گیتار کلاسیک نسبت به بدنه گیتار آکوستیک، کوچک تر است و همچنین، دارای سه سیم نایلونی و سه سیم فلزی تنیده شده به دور ابریشم است. به احتمال زیاد خودتان متوجه شده اید که صدای نرم حاصل از نواختن گیتار کلاسیک، تنها به خاطر وجود سه سیم فلزی تنیده شده به دور ابریشم می‌باشد.
 
جالب است بدانید که این ساز، از گیتار فلامنکو مشتق گرفته شده است و با این حال، تفاوت ناچیزی بین این دو ساز مشابه وجود دارد. چرا که گیتارهای کلاسیک از چوب‌های قهوه‌ای رنگ تیره ساخته و گیتارهای فلامنکو با چوب‌های زرد رنگ روشن ساخته می‌شوند.

گیتارهای الکتروآکوستیک
گیتار الکتروآکوستیک و گیتار آکوستیک از لحاظ شکل و ظاهر با هم هیچ تفاوت خاصی ندارند. اما از لحاظ صدای حاصل از آن‌ها، گیتار الکتروآکوستیک روند الکتریکی را در پیش می‌گیرد. این صوت ابتدا توسط پیکاپ به صورت سیگنال الکتریکی در می‌آید که پس از طی کردن مسیرها و بعضی از ادوات، در نهایت به وسیله آمپلی فایر تقویت می‌شوند و شما از طریق اسپیکرهای آمپلی فایر، این صدای الکتریکی را می‌شنوید.
 
دقت داشته باشید که اگر تنظیمات جدیدی برای گیتار الکتروآکوستیک نداشته باشید، صدای حاصل از آن با گیتار آکوستیک اصلا تفاوتی ندارد. یکی از برتری‌هایی که ساز الکتروآکوستیک دارد، عدم نیاز به تعویض ساز برای پیدا کردن صدای مورد نظر است. چرا که در ساز الکتروآکوستیک می‌توان از طریق تنظیم اکولایزر، به راحتی حالت صدا را تغییر بدهید و با صدای مورد نظرتان بنوازید و یاد بگیرید.
صفحه قبل 1 2 3 صفحه بعد