آموزش موسیقی

 برای نواختن باید متراژ آنرا بشناسید که همان ضرب مورد استفاده در حین رقص، دست زدن یا پا کوبیدن همراه با یک آهنگ است. متر در حین خواندن موسیقی مشابه کسری است که عددی در بالا و پایین آن قرار گرفته است و کسر میزان آهنگ محسوب می‌شود. عدد بالایی تعداد ضرب‌ها در هر میزان را نشان می‌دهد که همان فضای حامل در بین خطوط عمودی (یا همان بار ) است. عدد پایینی هم ارزش نوت برای هر ضرب را مشخص می‌کند.

مثال بالایی دارای کسر میزان 4/4 است یعنی 4 ضرب به ازای هر بار وجود دارد و هر نوت یک چهارم هم یک ضرب نواخته می‌شود. با اعداد فوق به صورت 1 ، 2 ،3، 4 – 1، 2، 3، 4 را بنوازید.

 

در مثال زیر کسر میزان برابر با 4/3 یعنی 3 ضرب به ازا هر بار وجود داردو هر نوت یک چهارم یک ضرب نواخته می‌شود برای نواختن نوت زیر به صورت 1، 2، 3 – 1، 2، 3 بنوازید.

دوباره نگاهی به مثالهای فوق می‌اندازیم. توجه کنید که کسر میزان در شعر «Tminkle Twinkle Little Star» یعنی 4 ضرب در هر میزان و 4 نوت در میزان دوم قرار دارد. چون دو نوت یک چهارم و یک نوت نصفه دارید که جمع آنها معادل 4 ضرب می‌شود.

 

علاوه بر ارزش نوت ها و کسر میزان، آخرین جزء از حس ریتم هم تمپو یا تعداد ضرب‌ها در هر دقیقه است. تمپو سرعت نواخت قطعه را مشخص می‌کند و غالباً در بالای برگه موسیقی نشان داده می‌شود. تمپویی معادل 60BPM (ضرب در هر دقیقه) یعنی 60 نوت را در هر دقیقه یا یک نوت واحد در هر ثانیه نواخته خواهد شد. به همین صورت تمپوی 120 دارای سرعت دو برابری و 2 نوت در هر ثانیه است. شاید عبارات ایتالیایی «لارگو»، «آلگرو» یا «پرستو» را هم در بالای برگه مشاهده کرده‌اید که تمپوهای متداول هستند. نوازندگان از ابزاری به نام مترونوم استفاده می‌کنند تا در حین تمرین یک قطعه جدید، سرعت مناسب را حفظ کنند.

 به شما تبریک می گویم، کم مانده تا خواندن موسیقی را یاد بگیرید! در ابتدا نگاهی به گام‌ها می‌اندازیم. یک گام از هشت نوت متوالی تشکیل می‌شود برای مثال، گام C ماژور از C,D,E,F,G,A,B,C تشکیل می‌شود. فاصله بین نوت اول گام ماژور C و آخرین نوت، یک اکتاو را تشکیل می‌دهد. گام C ماژور اهمیت زیادی از نظر تمرینی دارد چون هنگامیکه گام C دارید سایر گام‌های ماژور هم در این مکان قرار خواهند گرفت. هر کدام از نوت های گام ماژور C با یک کلید سفید روی کیبورد در ارتباط قرار می‌گیرند در تصویر زیر گام C ماژور روی حامل و کلیدهای مرتبط با آن روی کیبوردتان نمایش داده شده‌اند:

متوجه شده‌اید که با پیشروی در طول حامل به سمت راست کیبورد، دانگ صدای نوت ها بالاتر (زیرتر) می‌رود. کلیدهای مشکی چه می‌شوند؟ به لحاظ موسیقیایی، کل تون‌های یا کل گام‌های بین حروف نوتی، صدای تولید شده به وسیله سازمان را محدود خواهند کرد. حالا نواختن گام ماژور C را در نظر بگیرید. فاصله میان کلیدهای C و D در گام C یک گام کامل است، با این حال فاصله میان کلیدهای Eو F در گام C، نیم گام است. آیا متوجه تفاوت شده‌اید؟ کلید مشکی بین کلیدهای E و F وجود ندارد؛ پس فقط نیم گام از همدیگر فاصله دارند. هر گام ماژوری که روی کیبورد می‌نوازید دارای الگوی مشابهی به صورت نوت کامل- کامل- نیمه- کامل- کامل- کامل- نیمه است. انواع گام‌های دیگری هم وجود دارند که هر کدام صداهای منحصر به فردی دارند مثل گام‌های مینور، گام‌های مودال (modal) و غیره که بعداً به آنها خواهیم پرداخت. فعلاً روی گام‌های ماژور و الگوی گام ماژور متمرکز می‌شویم. در ادامه دوباره نگاهی به گام ماژور C روی کیبورد می‌اندازیم.

 امیدواریم برای یادگیری خواندن موسیقی انگیزه گرفته باشید! می‌توانید برای یادگیری نوت خوانی از دستورالعمل‌ها و آموزش‌های کتبی و ویدئویی آنلاین استفاده نمایید. می‌توانید قطعات محبوب و مشهور را با توجه به موسیقی مکتوب آنها بنوازید که در شبکه‌های اجتماعی و مجازی در اختیارتان هستند. همچنین می‌توانید یادگیری نوت خوانی را از آهنگهای محبوبتان شروع کنید که برگه‌های آنها برای افراد تازه کار موجود است. البته اپلیکیشن های رایگانی هم امکان دسترسی به برگه‌های نوت موسیقی را برایتان فراهم می‌کنند.

 ریتم‌ها

 وقتی پدال ساستین پیانو آکوستیک را فشار می‌دهید و برخی نت‌ها را می‌نوازید، تا زمانی که پای شما روی پدال باشد، صدای نت‌ها باقی است. اما نکته حائز اهمیت این است که تمام نت‌های دیگر نیز اندکی لرزش خواهند داشت و باعث ایجاد محیط صدای طبیعی می‌شود. پیانو G1 Air این پدیده را به طرز شگفت انگیزی بازآفرینی می‌کند. سایر المان‌های این پیانو ، رزونانس سمپاتیک استرینگ و رزونانس key off می‌باشد.

 مردم غالبا صداهای low (اکتاو پایین) پیانو را کمی بلندتر از چیزی که هستند و همچنین صداهای High (اکتاو بالا) را مقداری آرامتر از صدای اندازه گیری شده با یک تیونر الکترونیکی می شنوند. به گفته Vartoukian یکی از متخصصان در حوزه پیانوهای آکوستیک، این امر به خاطر پاسخ مغز برای درک صداهای بین محدوده شنوایی انسان رخ می دهد. تیونر های پیانو دامنه نت های اکتاو بالا و پایین را به طوری گسترش می دهند که همه ی نت ها در ذهن نوازنده به صورت کاملا کوک در نظر گرفته شوند.

 قرار دادن هر نت در هارمونی مناسب نیازمند دانش فنی و مهارت خاصی است. اشخاصی که پیانوی شما را تیون (کوک) می کنند نه تنها صدای هر نت هنگام فشردن هر کلید را می شنوند، بلکه محدوده فرکانسی که به آن هارمونیک گفته می شود را نیز در نظر می گیرند. مغز انسان تمام وقت در حال پردازش هارمونیک ها است. هارمونی صدای شما در واقع باعث متمایز شدن صدای شما نسبت به دیگران می شود. با تمرین می توانید هارمونی های هر تن را تشخیص دهید. به عنوان کثال هر دو تن در فاصله یک چهارم دارای یک هارمونی می باشند: هارمونیک چهارم تن پایینتر و هارمونیک سوم تن بالاتر.

 پیانو ها در Temperament (به سیستم کوکی گفته می شود که تنها فواصل خاصی از تکیه صدا در نظر گرفته می شوند) مساوی کوک میشوند. در این روش کوک نت ها کمی خارج از تیون (کوک) می باشند، اما مزیت این روش کوک این است که بدون ضربه زدن به هرگونه کلیدی عملیات کوک پیانوی خود را انجام خواهید داد.

 اگر در هنگام استفاده از پدال پشتیبان نت ها را از دست می دهید، این حرکت را امتحان کنید، نت های پایینه A در پیانوی دیجیتال را دوبار فشار دهید. این نتها را با پدال پشتیبان نگه داشته و با هر دو دست خود گلیساندو را اجرا کنید. اگر پیانوی دیجیتال برای رها کردن نت های گلیساندو از محاسبات استفاده می کند، شما نباید دو نت پایین A را رها کنید.

 اگر به دنبال یادگیری و تمرین با این ساز ها هستید، ضروری است تا درک درستی از تفاوت بین پیانو دیجیتال و کیبورد داشته باشید. پیانوهای دیجیتال ابزار هایی هستند که کپی دقیقی از پیانوهای آکوستیک در نظر گرفته می شوند. این پیانوها ممکن است به صورت مبلمان عمودی، کابینت یا فقط یک پیانو همراه با پایه و ۸۸ کلید باشد. این سازهای دیجیتالی برای القای لمس و احساس حسی که تنها از پیانوی آکوستیک میگیرید طراحی شده اند.

 مهمترین مسئله که در تفاوت بین پیانو دیجیتال و کیبورد باید آن را در نظر داشته باشید، وزن کلید ها در این دو میباشد. شاید تصور کنید که یک پیانو تفاوت زیادی با کیبورد نخواهد داشت، اما اگر به صورت حرفه ای این موضوع را بررسی کنید خواهید یافت که وزن کلاویه در پیانو از اهمیت زیادی برای نوازندگان برخوردار است. زمانیکه پیانوهای الکتریکی را با کیبورد ها مقایسه می کنیم، صدا و احساسی که دریافت می کنیم دو عامل بسیار مهم هستند.